解析臺灣選秀節目如何包裝明星：態度決定命運

　　上週五，臺灣導師阿妹帶出的大陸選手李琦成功奪冠，讓今年最熱的《中國好聲音》正式落下帷幕。決戰之夜上，再沒有明星撐場面，取而代之的，是去年的“好聲音學員”李代沫、吳莫愁。這讓人不禁有種“他們已是歌手”的錯覺。

　　但事實上，大陸的選秀節目近年來百花齊放，更多的小夥伴在風頭無二之後便銷聲匿跡。這也在某種程度上反映了大陸時下藝人挖掘之後，品牌包裝上的缺失和後續無力。

　　相反，臺灣的選秀節目播出的時候雖然排場比大陸小很多，卻在後續的“造星”運動中更下力氣。其中一顆“星星”蕭敬騰，更已成為大陸選秀節目中的導師。

　　只有聲音沒有“故事”，態度決定命運

　　一種選秀兩種態度，也決定了挑選出的選手會是兩種截然不同的發展。

　　從節目的內容上看，毫無疑問《超級星光大道》和《中國好聲音》，都是以真人秀的形式舉辦的歌唱比賽，但從節目的形式上看則各有不同，《中國好聲音》更多的是“中國好故事”——有煽情、有炒作、有罵戰，而《超級星光大道》則純粹只有好歌聲，一切從音樂開始到音樂結束。

　　臺灣資深音樂人趙老師告訴記者，觀眾在電視機前看選秀節目的時候，許多聲音會被埋在故事、親人眼淚等很多娛樂性的東西下面，讓人很難辨別。但這些“好聲音”們接下來要進入市場，要與很多專業歌手比拼，那時候就會顯露出他們並不是很紮實的功底了。

　　而《超級星光大道》裏這一切熱鬧的“看點”都欠奉，從製作人到評審、造型師、主持人，都只是針對演唱本身發表評論，沒有惡毒的語言，沒有不著邊際的讚美，有的只是具體到每小節的分析，具體到每個音的音準。

　　唱片是冠軍承諾，實現年輕的音樂夢想

　　凡是參加選秀的年輕人，應該都是懷著音樂夢想的，期望著有朝一日能夠推出唱片。為了吸引年輕人參賽，《超級星光大道》把唱片公司提前引入，把簽約出唱片作為最大獎品。

　　像臺灣第一屆“星光冠軍”林宥嘉，不僅獲得了100萬元新台幣的獎金，更是順利和華研國際音樂簽下六年的唱片和經紀合約，參與了兩張闔輯、一張電視原聲帶的錄音和很多的商業演出及廣告拍攝。

　　回顧大陸選秀，一夜成名後真正發展得好的只有張靚穎，而她能夠簽約華誼也是有血有淚，先解約再簽約，鬧得沸沸颺颺。大陸的選秀，電視臺總是為了賺取更多的價值，強制選手們都先和自己屬下的經紀公司簽約，用苛刻的合約鎖住選手，然後再期望有唱片公司高價買走歌手，無端賺上一大筆“轉會費”。選手就好像商品，更重要的是這些有合約在手的經紀公司往往能力有限，根本沒有能力也沒有水準好好包裝歌手，更何況是數量很大的一批歌手，而其他唱片公司又不願意當“水魚”去花一大筆冤枉錢，於是就有了大批歌手鬧解約的新聞，就有了大批歌手廢在那沒有好作品。《超級星光大道》第一屆的冠軍和華研國際簽約，第二屆和華納簽約，簽的只是一個人，所以會花大量的人力物力打造，期望著做一個紅一個賺一個，對於唱片公司和歌手而言都是好事。而那些沒獲得冠軍的選手則有機會錄合輯，一曲之後未來的路就全靠自己走了，有唱片公司欣賞，那就簽約，沒有的話只能是把比賽當成一個經歷，重新回到原來的生活中去，沒有上過天，也就不存在跌下地，心態平和地繼續過普通人的生活。作為主辦方的電視臺，賺的只是收視率、廣告還有節目獎項，在這點上確實要比大陸的電視臺顯得“善良”得多。