“為什麼我眼裏常含淚水?因為這個玩笑開得實在過分。”近日,編劇宋方金跑到橫店“臥底”調查,發出了這樣的感慨。調查實錄中顯示,如今的國産“IP劇”拍攝現場,演員可以不背臺詞,導演可以不看演技只看臉,而大半的戲份竟由替身出演。這再次刷新了人們對一些國産劇粗製濫造的認識底線。
一段時間以來,影視圈亂象層出不窮,引得人們吐槽不斷。但事實正在提醒我們,再多批評似乎也不能阻止國産劇病症的惡化。橫店等影視基地裏仍有一批“IP劇”在大幹快上,那些醜聞不斷的劇目依舊在各大平臺熱播,“小花”與“鮮肉”撐起了頗為可觀的收視率,整個影視業正陷入“劣幣驅逐良幣”的風險之中。我們不禁要問,到底怎樣才能剎住影視創作的浮躁之風?拿什麼拯救品質每況愈下的國産劇?
亂象頻仍,當用重典。尤其是在播出關口,必須從嚴把關,明確導向,下決心把這種粗製濫造之風打壓下去。在這個問題上,有關職能部門、各大播出平臺應該切實把責任扛起來,強化自身對文藝創作風氣和社會價值觀引領的把關之責。著眼現實,爛片之所以當道,市場力量驅使是一方面,“拍了必然能播”的心理同樣不可忽視。粉絲經濟之下,能不能吸引眼球、好不好賣成為電視劇投拍的唯一標準,電視臺、視頻網站等在利益的驅使下,也把社會責任丟在了身後。播出關口“開閘放水”,正在助長一些爛片“有恃無恐”:只要資本舍得花錢,收視率不好可以造假,網路播放量不高也可做高,再爛也能被吹成一朵花。
播出端從嚴把關,才有可能倒逼製作端用心投入。涵養更優質的影視生産環境,有關方面不妨把標準定得再嚴苛一些,讓這些屢刷下限的爛片徹底失去播出渠道,讓唯利是圖的資本方投資打水漂。吃一塹,才能長一智,審核標準嚴格起來,無疑具有鮮明的導向作用。經過幾個回合,就能將信號傳導給整個影視行業,倒逼其提升對專業素養的敬畏,對觀眾審美的重視。
“有形之手”的干預勢在必行,但影視作品的評價權終歸要交由市場。在這方面,美劇的做法值得借鑒。美國雖然沒有專門的審核機構,但其對於播出內容有著健全的市場化機制。一季美劇倘若播出後口碑較差,那麼在下一季中攔腰“斬斷”、更換主角都是大概率事件。對於我們來説,影視行業應該掀起一場“整風運動”,多方合力動手,讓藝術回歸藝術,讓創作回歸品質,中國影視業才有未來。
[責任編輯:郭曉康]