20名網路女主播直播學崑曲 “崑曲網紅班”市場如何

　　原標題：“崑曲網紅班”還須市場檢驗

　　今年是湯顯祖去世400週年，為更廣泛地傳播崑曲，浙江昆劇團日前啟動了“網紅班”項目，將向20名網路女主播免費傳授崑曲技藝，教學過程全程網上直播。

　　崑曲與網紅的組合，乍一看確實讓人覺得大有違和感。但置於當前網路社會的大背景下，這或許又是一個可以期待的創新。事實上，傳統戲曲的發展，一直以來就並非一個封閉的過程，而是不斷在吸取民間文化和創新的過程中加以揚棄、取捨的結果。在這個意義上，崑曲與網際網路的嫁接，是主動對當前網路傳播形勢的一種順應，也可以看作是通過創新傳播謀求傳承突圍的一種努力。

　　舉辦崑曲網紅班，並不是説要讓網紅們直播崑曲表演，而只是通過她們在直播過程中加入一些崑曲的元素，讓更多年輕人有機會接觸和了解崑曲。對絕大多數年輕人而言，崑曲還很陌生，而網紅直播平臺恰好提供了一個展示窗口。當然，其效果到底怎樣，還得靠市場來反饋。崑曲元素加入直播，其藝術形式上的準確性如何把握，創新表現的邊界到底在哪，直播的娛樂性與崑曲表演的程式要求如何適配等，都還有待探索和觀察。

　　崑曲與網紅搭配所對應的傳統藝術傳承上的窘境，其實具有普遍性。這一方面表現在以農耕文化為背景的傳統藝術到了今天，其內在倫理與外在表現形式都和當前社會存在明顯脫節；另一方面則在於，傳統藝術的發展，靠的是從民間藝術和文化中獲取靈感，但現代社會生活場景與習慣都有了巨大變遷，不少傳統文化創新所依賴的社會土壤已不復存在。在這樣背景下，像崑曲這樣的傳統藝術要重新煥發活力，就必須與新的社會文化資源進行嫁接。

　　事實上，近年來並不乏一些傳統文化創新的現實案例，但社會效果並不盡如人意。究其原因，一些可能與某種創新表現形式的具體呈現手法有關，如相較于整體性的移植，從細處著手，將傳統藝術的某些元素與現代藝術進行搭配和再造，這種藝術形式或更容易被接受。另一原因在於對傳統藝術背後所對應的具體文化的挖掘、還原少有系統跟進，導致受眾缺乏相關的文化背景和基礎，自然難以激發興趣。這也提醒我們，傳統藝術的傳承和復蘇，不只是要推進傳播方式與現代化的融合這麼簡單，更有賴於對其所依存的傳統文化進行普及與推介。

　　傳統戲曲要走向大眾，還得考慮與商業和市場的融入問題。通過體制改革，減少創新的制度束縛，讓傳統藝術從表現形式到人才的培養都能與市場對接，是必要的步驟。比如，既然可以讓“網紅”成為崑曲的傳播者，戲曲表演自身又何以不能培養自己的“網紅”表演者？

　　傳統藝術要擺脫受冷遇的困境，唯有從創新中找尋出路。這些創新沒有現成的經驗可以借鑒，只能在試驗中探索。“網際網路＋”式的改造，或只是其一。但只要是不流俗于噱頭，經得起市場檢驗，就應該被尊重和接納。