如果是一個年輕的藝術家，他想做藝術，首先一個，他自己得真實。也就是説做的事情是真正跟自己的生活和生命是有關係的，我除了做這個，我不能再做別的。然後是要做好一個長期工作的打算，要付出一個長期的代價，有可能在很長一段時間裏面，你可能都是默默無聞。就説做藝術不能太功利。你做其他的，做設計，做淘寶，做商業，你必須要考慮功利，必須要考慮它的一個市場需求，使用的價值。但唯獨藝術不能太功利，這是很矛盾的。因為藝術家當然希望自己的藝術能夠被別人肯定，得到社會的一個關注，但是這種心態，如果太過急切，就會變的很輕浮，也走不遠。（中國網，3月24日）

　　藝術來源於現實，但又高於現實，其表現出的是比現實更具有典型性的社會意識形態。每一首歌、每一部電影、每一行語句，都表達出創作者與演繹者的獨特述求，這份述求展現出藝術家的思想特徵、精神需求、價值取向與人格狀態，而這份述求的産生離不開現實的社會環境。藝術家對現實環境的體味與感受，凝聚成整個社會的意識共識，昇華為象徵著蘊含了民族精神的藝術文化。藝術家與所在的社會環境，猶如源頭與流水，藝術脫離了現實，便成為了無源之水。藝術的“靈魂”源於創作，藝術的“肉體”發掘于現實社會，靈魂若與肉體不相一致，那藝術本身便失去了生長的活力。

　　藝術的價值更多的表現于對社會不良現狀的批判，對一個時代特徵的反映，對國家民族品格的折射。藝術的發展與貢獻，往往與國家命運相連，與藝術家的國格息息相關。南朝陳後主長期沉迷于奢靡生活，不理朝政，其與倖臣詞曲的一首《玉樹後庭花》，在風雨飄搖時期的唐朝傳唱甚廣，創作歌曲的陳煜與追捧此靡靡之音的唐朝官員，均是貪圖享樂之徒，其創作與追捧的藝術作品，也是剝離了現實環境的靡靡歌聲，終被歷史定義為“亡國之音”。而心懷江山社稷，體察蒼生疾苦的詩人杜牧，一句“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”的批判，則成為了千古流傳的佳句。

　　中國著名京劇表演藝術大師梅蘭芳，不僅為京劇的發展作出了突出貢獻，其偉岸的國格與民族氣節同他的藝術造詣相映成輝，共同構建出值得後人欽佩與緬懷的精神高原。抗日戰爭年代，面對日寇的威逼利誘，梅蘭芳先生蓄鬚明志，表達出對侵略者的抗議和決不為之登臺演戲的決心，哪怕失去收入、顛沛流離甚至危及生命，其信仰卻始終沒有産生絲毫動搖。得知抗戰勝利的消息，梅蘭芳先生當即剃鬚，重新登臺。梅蘭芳先生的復演座無虛席，觀眾不僅為其精湛的演繹喝彩，更加為其高尚的民族氣節帶去掌聲。

　　藝術能夠激發受眾情感，凝聚理念共識，藝術的生命力不僅僅在於其帶來的審美享受，更要符合社會和歷史的發展趨勢，符合時代潮流，符合所在時代人民的價值觀念。而藝術家本身又與時代的演變緊密相連，一旦藝術在創作的源頭便失去了人心，失去了營養來源，失去了價值認同，失去了社會意義，“藝術”二字，又從何談起？（台灣網網友：李子房）

　　（本文為網友來稿，不代表台灣網觀點）