同題套拍再三翻牌 口碑票房邊際效應遞減

　　原標題：同題套拍再三翻牌，口碑票房邊際效應遞減

電影版《微微一笑很傾城》海報

電視劇版《致青春》海報

電視劇版《微微一笑很傾城》海報

電影版《盜墓筆記》海報

　　電視劇版《致青春》前晚在東方衛視開播，觀眾褒貶不一。但是總體上，包括正在上映的電影《致青春2》遭遇差評，這説明再三翻牌的青春題材的影視化價值在消耗殆盡。除此之外，《微微一笑很傾城》、《三體》、《盜墓筆記》、《鬼吹燈》等都走在同題套拍的路上，他們是能佔便宜，還是互不討喜？有誰能逃出邊際效應遞減的結局？

　　雖然被不斷吐槽，可依然能賣錢

　　對於青春題材的操作，業內一直都是左右為難：演員年齡大，被吐槽裝嫩，比如《那年青春我們正好》，演員太年輕，就沒辦法演出層次感，此外話題總是離不開“殘酷”，標配劇情包括墮胎、劈腿、車禍、濫交、分手等，問題幾乎雷同卻又十分幼稚，已經讓觀眾吐槽無力。

　　但在市場上，這一題材又在頻繁亮相。電影《致青春2》正在席捲票房，有的觀眾評價説，劇情轉折生硬：“裏面種種人物作死莫名其妙的邏輯不勝枚舉，因為沒有了那些能夠足以造成實質性傷害的事件，觀眾只好眼睜睜地看著兩人好端端就分分合合，導演只會拍PPT也沒有文藝片的情緒鋪陳，演員雖然顏值不低但表情空洞到看不到任何內心戲。”

　　因此，電影《致青春》之後，這一題材的跟風操作已經在迅速消耗它本身的價值，呈現出邊際效應遞減的趨勢，類似作品近兩年的口碑都很差，前段時間有觀眾還在呼喊“戲裏表現的不是我們的青春”，而最近則有觀眾表示憤怒，“對懷舊徹底膩煩了。”　　《致青春》首播爭議多：

　　鄭微“傻白甜”，女神變路人

　　由於《致青春》原著深入人心以及電影版珠玉在前，電視劇版首播所收穫的口碑不一，槽點和亮點並存。首先對於劇情，由於該劇事先宣傳時就號稱要最大程度地尊重原著，因此觀眾也特別找到劇情與書中不同的地方。比如，第二集中許開陽和鄭微的“浴室之吻”以及陳孝正裸上身等戲份讓人覺得很突兀，“書裏根本沒有這一段，太尷尬了，太爛俗了，為什麼兩人同時摔倒就一定要親上，編劇也太懶了”。

　　對於演員的表現，不少觀眾覺得，女主角鄭微的扮演者陳瑤顏值不錯，但表演有爭議。

　　有人力挺：“我看到了她的靈氣，眼神有戲，尤其是哭戲有感染力，臺詞也説得不錯，年紀輕輕的有潛力。”

　　有人則認為她把可愛又有點任性的性格演成了“傻白甜”，對此，有人表示理解：“鄭微這個角色在校園時代本身就不討喜。陳瑤演得有點刻意、用力，挺為難的，關鍵是她能不能撐住後面職場的戲份。”

　　另外，對於其他幾個女孩，觀眾表示，她們在端著演，還沒有放開，特別是電影裏女神級別的阮莞，電視劇裏的演員外貌被評價為“路人”。至於男演員，觀眾紛紛評價“都在預期範圍內”，男主角楊玏卻被人吐槽“有點顯老”。

　　對此，電視劇《致青春》的導演楊文軍透露，電視劇是和電影版差不多時間籌備的，但無奈劇本改了好幾稿，加上其他一些因素，使得項目拖了好幾年，拍攝起來壓力非常大。而現在他也認為，電影版對青春的部分展現已經足夠充分了，他將重點解決遺留下來的問題，呈現“後青春”尤其是職場的部分，基調會更殘酷，也更真實，同樣不乏一些狗血情節。對於引起熱議的演員演技，他承認，調教年輕演員比較耗時間。

　　還有一批同題套拍在路上

　　值得注意的是，在影視行業，同題套拍的風氣越來越盛行，並且彼此的間隔期越來越短。比如，近期就有鄭爽和楊洋主演的電視劇《微微一笑很傾城》，井柏然和楊穎（Angelababy）搭檔的電影《微微一笑很傾城》都將先後在暑期檔與觀眾見面，電影和電視劇選用的都是當紅小鮮肉和小花旦，在目前兩方公佈的海報和劇照來看，大家都認為他們“CP感”很足，等到上映時，觀眾一定會對他們的表現有一番對比。

　　電視劇《鬼吹燈》由靳東與陳喬恩分別飾演胡八一和Shirley楊，背後操刀的團隊是出産了《瑯琊榜》、《北平無戰事》等良心劇作的孔笙導演領銜，外界自然也備受期待。這部戲要營造出原著中的氛圍，特效才是成功的關鍵。但到時候，它也肯定會被拿來和票房大賣的電影版相比較。

　　與此相似的是，即將上映的電影版《盜墓筆記》由鹿晗和井柏然搭檔，之前他們因為主演排名問題鬧出一陣風波，吸引了觀眾的注意力，但在同名網劇口碑撲街、新的主演能力存疑的情況下，大家對電影的品質期待並不高。

　　此外，電影版《三體》前途不明朗，電視劇版《三體》也正在籌備，這無疑是備受關注的IP之一。

　　誰都佔不了便宜？

　　為何影視圈都熱衷於同題套拍？原因很簡單，除了優質原創劇本的匱乏，更由於大家習慣採取“拿來主義”：既然有了現成的好東西，為什麼不要？“一個為人熟知的好故事、好題材，在演藝市場意味著無限商機。電影、電視劇和話劇等藝術形式分別擁有不同的觀眾群，所以套拍在宣傳上能起到1+1大於2的效果，除了宣傳上省力，也減少了投資風險。”

　　我們不難發現，這些題材在短時間內的兩個版本很少會選擇在同一檔期亮相，這一是因為它們會刻意避免真正同時廝殺，分散觀眾的注意力，二是因為它們都被不同的製作方在運作，製作時間做不到同步協調。不過，有人會認為，先上映的作品就會得便宜：一個大IP短時間內被迅速開發，其價值很可能不是越做越大，反而會迅速降低，整個過程不僅損耗作品本身的吸引力，也會耗盡觀眾的耐心。

　　那後來的作品就註定吃力不討好？從創作角度而言，他們都會努力從與前人不一樣的切入口去編劇、拍攝，選演員時也難免被挑刺，這都使得難度加大。但是，隨之而來的口碑並不一定是“搶先出場就佔優”，因為是觀眾的評價最終仍然會根據作品的品質而調整。當初劇版《何以笙簫默》熱播時，唐嫣的扮相就被指責顴骨凸起、臉凹得厲害喔，特別是假發造型“讓人不能忍”，身上的服裝都被指“某寶”淘來的。可是當電影版上映後，黃曉明的造型卻讓網友以為他得罪了造型師，“當初錯怪了電視劇版，看來是我們太苛刻了”。於是乎，在更多人看來，並沒有所謂的誰更佔便宜的説法，一切的關鍵還在於創作的誠意和認真。

　　變現心切

　　吃相難看

　　影視同題套拍早已有之，在國外也是一個流行做法。資本的大範圍強勢進入，更讓這一風氣達到了新的高潮，因為資本都是為利而來、來去匆匆，而一個大IP是最明顯能夠産生很大經濟效益的，他們也很樂意對它們進行多輪開發，IP的原作者也是樂見其成，在早些年的默默辛苦的寫作之後，他們也希望自己多得到一點經濟回報，於是處處賣版權。也會有創作者很傲嬌，他們會覺得一個IP天然地聚攏了大量的潛在受眾，只要拍出來就不愁沒人看，正因如此，製作方反倒愈加粗心隨意，結果每一次的改編都是對IP的注水。

　　對於不斷開發的IP價值被稀釋的問題，南派三叔很淡定，還表示要打造一個“盜墓帝國”，在影視上出現多個版本。而之所以這麼做，他的心態很普遍：對作者來説，現代社會變化太快，而粉絲是健忘的，只有不停開發出影視作品才能讓粉絲真正記住他。

　　這樣的創作環境也顯然是很危險的，因為在一雞多吃、被反覆榨取剩餘價值的情況下，你很可能吃到肉，但也會只是喝到湯，甚至是吃到渣渣，最後那點骨頭都會淡而無味。而其實每一次創作都是全新的過程，創作者切忌盲目跟風。

　　很少人會想到，一個IP的誕生是極具困難的天時地利人和的結果，多少創作者終其一生都難以再複製成功。面對這一場“盛宴”，我們的開發者、創作者的吃相難免有點難看，有急功近利之嫌，不知道是太有信心了，爭相營造繁榮景象，還是太沒有信心了，以至於要短時間內急於變現？