“中國的戲曲藝術是有生命的,否則不會傳承幾百年,但戲曲不能越演越老,越演觀眾越少,臺下坐的都是白頭人。”香港劇作家何冀平21日在此間説,戲曲應該面向青年面向未來,擁有生機勃勃的青春生命。
戲曲曾經是傳統中國社會的主要文化娛樂形式,是大多數老百姓日常生活的樂趣。20、21世紀,隨著話劇出現,電影電視發明,音樂、網路流行等,戲曲開始面臨前所未有的衝擊。
有數據顯示,中國戲曲劇種以每年消亡一至兩個的速度迅速萎縮,過去全國戲曲劇種368個,到2006年降至267個,而且一半沒有音像紀錄,“戲曲危機”出現了。
“兩岸四地中國戲曲藝術傳承與發展?北京論壇”21日在此間舉行,來自港澳臺和內地的百餘位戲曲藝術界人士相聚一堂,應對戲曲發展難題,為這一藝術之青春“喚東風”。
論壇觀點一:回歸文學創作。
在戲曲走向繁榮之初,就産生了誰是戲曲關鍵環節的爭論,作家還是演員?文本還是舞臺?首都師範大學文學院教授張燕瑾認為,如今京劇面臨的問題是遠離了文學,文人與藝人,文本與演出的二元分離。她認為,新的受眾要求新的京劇,有了好的劇本,舞臺上才會演出好戲。所以,新時代的京劇,應當文學與表演並重,二者合則雙美,離則兩傷。文學是一切藝術的靈魂,京劇的振興,期待文學的介入,京劇應當回歸文學家族。
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