臺灣《中國時報》23日發表社論探討臺灣動漫産業發展。文章回顧本土漫畫曾經的榮景並分析日漫進軍臺灣帶來的衝擊，指出，臺灣動漫産業積弱不振，不能怪年輕人哈日，也不能怪島內創作者實力不夠好，只能説，主事者對此重視不足，沒有拿出辦法。只有當局重視動漫産業，臺灣動漫才能動起來。
社論摘編如下：
今年臺北國際書展動漫館和往年大不相同，多家代理日漫的主流出版社，另起爐灶于新春期間舉辦臺北國際動漫節，與過年前舉辦的國際書展互別苗頭；少了日漫的加持，過去書展年輕粉絲排隊搶購、包圍漫畫家及聲優的瘋狂場面，果然出現此消彼長的情況。然而，不論拼場的結果輸贏如何，這樣的“大拜拜”，對島內的動漫環境及産業發展，並沒有什麼太大的幫助。
來看一些數字。臺灣每年漫畫出版品營業額約20億元（新台幣，下同），但賣的都是日本漫畫，臺灣本土漫畫作品只佔1%，約2000萬元；日本每年漫畫産值約60億元，但這不包括授權發行及周邊商品的的營收；韓國在官方全力扶植之下，全年漫畫産值高達8億美元，超過200億台幣，迎頭趕上日本。臺灣根本沒得比。
令人扼腕的是，臺灣並非沒有人才，過去也曾經創造過榮景，七八十年代，就有魅力無法擋的四大天王：蔡志忠《諸子百家》系列，把硬梆梆的經典變成有趣的讀本，令日、韓及大陸驚艷；朱德庸的《醋溜族》、《澀女郎》，以幽默犀利的筆觸描繪都會男女百態，不只在臺灣暢銷，更在東南亞造成旋風；敖幼祥的《烏龍院》開啟搞笑武俠漫畫先河，之後改拍成動畫及電影，同樣造成轟動；鄭問《東周英雄傳》以水墨漫畫進軍東洋，造成震撼，日本漫畫家協會還頒發特別獎給他，感謝他為産業帶來啟發。臺灣漫畫家的努力有目共睹，黃金十年，陪伴許多漫迷度過青澀歲月。
開放版權之後，日漫大舉入侵臺灣，臺灣書迷趨之若鶩，一夕之間，市場完全被日漫霸佔，臺灣漫畫家生存空間被排擠，之後，大批漫畫家前往大陸發展。
許多人感嘆，官方對待漫畫創作的態度，就像大部分的臺灣家長一樣，認為那是小人書，會讓小孩不愛唸書甚至玩物喪志，卻輕忽了漫畫撫慰人心、激發想像力的關鍵力量。
1959年，法國漫畫家戈西尼及烏德佐聯手創作《高盧英雄傳》，主角阿斯特力克斯（Asterix）屢獲神助，打敗羅馬帝國軍隊，故事內容振奮人心，1965年法國發射首枚人造衛星，就是以阿斯特力克斯為名，感謝這個角色為國家人民帶來信心。
美伊戰爭期間，各國派軍到伊拉克支援，日本駐軍擔任後勤補給，他們將漫畫《足球小將翼》的圖樣畫在水車上，成為戰地最受矚目的地標，不只歐美官兵會心一笑，連伊拉克當地的人民也感受到這股溫馨的力量。
而正當全球影視産業陷入“編劇荒”的同時，日本卻以動漫畫産業鏈的連動效應，一再創造房奇跡，暢銷漫畫改編成動畫卡通，收視告捷，再改拍劇場版電影，這樣的成功模式屢試不爽，堪稱文化創意産業的典範。
當局高喊發展文化創意産業的同時，我們不禁要問，屬於臺灣自己的動漫産業政策到底是什麼、希望在哪、人才又在何處？臺灣動漫産業積弱不振，不能怪年輕人哈日，也不能怪島內創作者實力不夠好，只能説，主事者對此重視不足，沒有拿出辦法。
要留住人才，擒“賊”要擒王，大陸懂得禮遇臺灣出品的漫畫大師，臺灣更應展開雙臂熱情擁抱他們回家，向他們請益，帶動島內漫畫家的士氣。大陸打造動漫基地，臺灣一向不缺蚊子館，缺的是內容及營運計劃，例如，漫畫學者洪德麟坐擁數十萬冊漫畫文獻，其中有多少是臺灣漫畫的寶物！他渴望成立漫畫博物館，目前只缺地點。此外，“文化部”去年一連舉辦九場“文化國是論壇”，第二波正如火如荼展開，我們認為，相關單位儘快將動漫議題排進主題，廣邀專家列席，共商振興動漫産業對策。
再者，世界各國每每提及動漫，多半同時將電玩産業一併納入思考，即所謂ACG産業（Animations、Comics、Games），臺灣卻習慣只提動漫，更荒謬的是，漫畫歸“文化部”管，動畫及電玩産業歸“經濟部”管，多頭馬車，整合不易，相關單位應儘速出面協調，讓産業發揮相乘效益。
臺灣的動漫産業已落後日韓太多，當局不能只是袖手旁觀，期待5年、10年後的臺灣，不管是書展、動漫展，臺灣的作品不再只是少數的1%、5%，而能和日本漫畫家勢均力敵。
[責任編輯：張潔]
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