“忘不了的人與事，才是真生命！”這是臺灣地區的國學大師錢穆生前説的話。臺灣《中國時報》12日發表社論説，每個人生命歷程中，都有忘不掉的人和事，每個人都可能成為別人生命裏忘不掉的人和事，這些人、這些事交錯匯聚，就成了時代的記憶、時代的精神。不同的時代，需要不同的精神代表，凝聚公眾社會的共識，即使是傳唱一首歌，都能讓人們悲歡與共。
社論摘錄如下，
7月初，日本頒發“國民榮譽獎”給長年從事演藝活動的女演員森光子，首相麻生太郎讚許她，“帶給國民夢想與希望”。幾乎就此前後，臺灣地區先是舉辦了金曲獎，接著公佈了第13屆臺灣文藝獎得主。
在流行文化上，有一群幕前、幕後的工作者，在輝煌碧麗的舞臺上，人們看到的是他們的光耀與成功，卻看不到他們成功前的辛酸和艱苦，即使拿下了一個獎，都很難保證接下來的音樂之路一切順遂，有人攀上顛峰，當了一小段“巨星”，有人還沒真紅，就一路坎坷地沉浮于這個圈子內外。然而，就是這些人，為臺灣流下一個階段又一個階段，唱遍大街小巷的歌曲，星光即使不再璀璨，歌謠都不會為人淡忘。
在流行之外，還有一群人努力一輩子，為著自己的理想創作，很多時候，連掌聲都聽不到。從1997年開始，連續頒發13屆的臺灣文藝獎，每一位得主背後都有跌宕起伏的人生故事。像第二屆文學類得主黃春明，從鄉土文學寫到兒童文學，筆耕依舊不輟；第三屆和第五屆的得主鐘肇政與葉石濤，寂寞甚至低調一生，直到老才真正能在陽光下得到應有的肯定。
這一屆的幾位分項類別得主，評審是這麼説的，“本屆得獎者為臺灣地區當代之傑出文藝工作者，他們均以生命力量堅持持續創作，並積極創造獨特且具時代性的美學風束，臻至卓然成家。”評審的綜論相當中肯，像是建築類得主王大閎，高齡已經92歲，大多數人都忘了，原來最早臺北市的“風格建築”孫中山紀念館，就是出自他構思的元素，雖然建成之後已有若干改變，更多人不知道，他除了在建築上，早年還是翻譯引進王爾德作品的大家。
還有文學類得主王文興教授，當年《家變》一寫7年，成書後被譽為臺灣地區“第一大奇書”，接下來《背海的人》一寫更長達23年，這個獎頒給他的時候，當年捧讀《家變》震撼不已的孩子已老，誠如評審所言，“其作品不僅建立個人風格，更將漢文之表達潛能推向一個高峰，對當代文壇深具影響力。”而年輕一輩的孩子，大概連問問這是本什麼書的與趣都沒有了，所謂的“當代文壇”早已面貌丕變，王文興還是沒停筆，埋頭繼續寫他未完成的長篇創作。更甭提剪輯指導陳博文，如果不是這個獎，有多少人知道原來這麼多在國際間得獎的電影作品，都是出自他的剪輯手筆。
是什麼信念支撐這群人，不停地在自己信仰的道路上前進？文化藝術工作者大部分的時間是寂寞的，他們和時代爭、和社會爭、和自己爭。爭一個不同於流俗的創作環境。當年，島內民眾為威廉波特少棒隊瘋狂的時候，年輕學子捧讀討論的正是白先勇、王文興；如今，臺灣社會為了王建民喝采、嘆息的時候，文學創作進入一個“俱往矣”的危機年代，除了王建民，還有誰是可以共同討論的人與事？演藝圈的蜚短流長？政治圈的藍綠口水？還是商業界的八卦緋聞？當來自大陸的人士為臺灣文化創意傾心不已之際，臺灣人到底看到我們自己手上的瑰寶了沒有？
時代演進，社會氣候改變，但在變動中，總有不變的人生價值：做該做的事，不顧後果且留下典範。這些寂寞的文化藝術創作者，賺不了什麼錢，沾不了任何權；雖小有名氣，也很難説到底名氣有多大，但他們寫下時代的記憶，他們的人生沒有遺憾，不論有沒有一座獎章，都值得社會更多的掌聲和肯定。
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[責任編輯：王賽賽]
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