原標題:批判性超越了商業片所能承載之重

　　《我不是潘金蓮》是部藝術片,只不過是令人眼花繚亂的商業元素,大張旗鼓地把它的藝術片屬性遮掩住了。馮小剛是商業片導演,范冰冰是一線女星,28位男角色大小都是腕兒,再加上幾大商業片廠牌聯合出品,以及公映前後的話題熱度,都把《我不是潘金蓮》推向了商業片甚至商業大片的位置。

　　但骨子裏《我不是潘金蓮》是有著藝術內核的。首先它的文學性很強,原著作者劉震雲在小説裏,就為這個故事灌注了文學層面的審美。其次,馮小剛決定使用圓幕,把南方的婺源、黃山等拍得如同水墨畫,這是在形式上往藝術片的方向靠攏。最重要的,是它的批判性超越了商業片所能承載的重量,和前段時間的《驢得水》一樣,是藝術的力量推動了批判所能進行到的深度。

　　原著小説並不太適合改編為電影,因為很難有導演能在改編的過程中拿捏有度,作為劉震雲多年的合作者,馮小剛在這部電影上花費的心思,顯然要超過《非誠勿擾》《私人訂制》等許多倍。既講了一個荒誕、好笑的故事,又影射了現實,這才是正常的電影——當好導演遇到優秀文本,兩者會互相成就。

　　從2013年《私人訂制》公映,到2016年《我不是潘金蓮》上畫,近三年的時間,馮小剛沒有拍片,只是中間去導演了一次春晚。《私人訂制》之後馮小剛的心理變化無從知曉,但從他對《我不是潘金蓮》的一些堅持看,他還是更願意冒險拍一些有含金量的電影。從2007年《集結號》開始,馮小剛就進入了拍一部重商業的電影之後必拍一部重藝術的電影的規律。如果《我不是潘金蓮》票房理想,他成為藝術片導演的可能性會大一些。

　　《我不是潘金蓮》的純粹性體現于,這部作品裏只有角色的命運輾轉,而沒有導演的雜念摻入其中。仔細觀察一下會發現,以往喜歡在商業製作中大量植入廣告的馮導,沒舍得在《我不是潘金蓮》中植入廣告——或許也有個別模糊的植入,但確實不顯得突兀了。愛一部電影,甚至不忍心用植入廣告給它帶來破壞,這算是真愛。

　　公映之後,對於《我不是潘金蓮》的解讀,已經非常全面,官場批判、女性的命運、社會之痛,説多了,其實翻來覆去也就是那幾句話。《我不是潘金蓮》其實是一個簡單的故事,馮小剛也用從簡的方式把它拍得通俗易懂,但往往是簡單的故事背後,藏有諸多令人五味雜陳的東西,如果觀眾看了有所觸動,那是因為電影直面到了一種真實。既簡單又真實,這是誕生好電影的必備條件,《我不是潘金蓮》做到了這一點。