一向以“暖男”“才子”面貌示人的黃磊，必須想辦法顛覆原有的形象，在精神氣質上更接近看起來有點冷酷，而內心卻無比溫暖的食堂老闆，而不只是優雅地做飯。

　　在最新曝光的華語版《深夜食堂》的定粧照中，臉帶刀疤的黃磊身著藍色布衣，擔起了中國版食堂“老闆”的最終形象。據主辦方介紹，“會做飯”是擔任這個角色的重要條件，“會做飯的人，舉手投足間是不一樣的，比如切菜啊拿刀啊。”的確，會做飯的“黃小廚”成了居家好男人的代表，然而對於這樣一部承載著“暖胃又暖心”意義的經典影視作品來説，僅僅這一點就夠了嗎？

　　#食堂老闆#

　　小林薰扮演的深夜食堂老闆實在太過深入人心，在東京新宿這家不起眼的小店裏，每當深夜12點到第二天淩晨7點，便是人們味蕾大開、好戲上演的時候。這個時間吃飯的人，多數有著不一樣的人生，脫衣舞娘瑪麗琳、知名男優大木、濃粧艷抹的變性人……他們的故事複雜、深沉、隱晦，其中包含著無數難以啟齒的秘密。然而對看慣了人間百態的“老闆”來説，他們不過都是平凡的、饑腸轆轆的食客，臉上那道駭人的刀疤，不也是一段不願説起的往事嗎？

　　在日劇《深夜食堂》中，與其説小林薰扮演的是一家飯店的廚師和老闆，不如説他更像一個飽經滄桑、洞察世事的智者，他是這個小市井社會的旁觀者和記錄者，所以説，“很會做飯”在這裡並不是那麼重要，不是嗎？一向以“暖男”“才子”面貌示人的黃磊，必須想辦法顛覆他個人原有的形象，在精神氣質上更接近看起來有點酷、有點冷，而內心卻無比溫暖的食堂老闆。

　　#家常菜式#

　　深夜食堂的陳設簡單得甚至有些簡陋，每道菜的食材和工序都很簡單，唯有“用心”二字。“菜譜只有這些，只要我會做的，功能表上沒有也可以點”，這是每集片頭，老闆娓娓道來的經營方針。

　　事實上，影片中出現的食物極為簡單，煎魚卵、雞蛋卷、茶泡飯、馬鈴薯沙拉、豬排定食、牛油拌飯，都是日本料理中最基本、最家常的菜式。然而這些菜式與它們背後所隱藏的過去和回憶，卻是無數都市夜歸人們在寂寞午夜時最想得到的。與之相對的，中華美食講究的卻是文火慢燉和層層遞進的複雜手法，這一點是日料與中餐的巨大差異，同時也是兩國美食文化的分歧之所在。

　　日版《深夜食堂》的每一集都是一個關於人生百態的故事，每個故事都很短小，由“零度”的畫外音來講述，摻雜著同性戀、婚外情、黑幫等辛辣的社會問題。身份各異的人們在這個小空間內相遇，畢竟“食色性也”，在食物面前，再身世複雜的人都被還原為最原始的、有著共同訴求的“吃貨”。當黑社會老大小龍與打扮誇張的人妖子淩在深夜食堂相遇，原本相互厭惡的兩個人，因為彼此最愛的兩道菜——厚蛋燒和煎香腸——而達成了和解，甚至産生了某種微妙的親近感。

　　在深夜這個脆弱的時間、食堂這個溫馨的地點，因為食物，一切奇跡都有可能上演。影片讓社會各行業的人相遇，講述他們各自背後的故事，將他們還原為無差別的、平等的個人。在某種程度上，正是這樣節制的、反抒情的敘事風格，最終讓影片達到了撫慰人心的效果。

　　“華語版《深夜食堂》的故事背景都是發生在中國，裏面會出現很多中國的傳統食物……讓大家多了解中華民族食物的傳統和歷史，通過味覺記憶找回我們共同的東西”。這段華語版的介紹不禁讓人想起“菜本位”的《舌尖上的中國》——從每一道具體的菜色出發，牽引出其背後的起源發展，以及精雕細琢、工序繁雜的做法。這類炫技的美食節目的敘述方式，未必能承擔起一部有思想、有線索、有劇情發展的影視劇作品所應有的品質。《深夜食堂》的核心無疑是“人本位”的，一旦“人”讓位於“菜”，便是大大偏離了《深夜食堂》那最動人的魅力。

　　#翻拍有雷#

　　2015年，同樣久負盛名的《孤獨的美食家》在改編為中國版之後，令無數劇迷失望至極。劇中的主角五郎是一個因工作原因遊歷各地，於是順便尋訪各地美食的資深“吃貨”。中國版中趙文瑄扮演的五郎無疑是全劇的顏值擔當，然而其表演風格卻與日版中的演員松重豐大相徑庭，松重豐在美食面前永遠是一副舍我其誰的豪邁樣，口舌生津、狼吞虎咽，而趙文瑄卻吃得嚴謹，吃得優雅，吃得讓人沒了胃口。更重要的是，全劇敘事拖遝、主次不分，作為核心的美食完全讓位於無意義的、虛偽的人情故事，完全喪失了原劇的生動和誘人。

　　以此為鑒，只希望《孤獨的美食家》的尷尬不要在《深夜食堂》的身上重演。（行超 媒體人）