徐佳瑩，曾經落跑的“星光大道”冠軍

發行首張專輯現場，徐佳瑩激動落淚。　

　　幕前與幕後

　　其實我更享受寫歌的狀態

　　新京報：真正成為歌手後，要寫歌、發片，準備很多東西，這種節奏和你預期中做音樂的狀態一致嗎？

　　徐佳瑩：當然不一樣，但家人歌迷一路支援我，讓我沒有理由不好好給自己一個角色定位，去扮演好。最大的差距是我之前再怎麼想做音樂，其實都是幕後的事情。可是現在到了幕前，差太多。幕後，我寫一首歌，不管下落如何，我可以不去管，因為它有自己的生命。幕前，不管我唱或者不唱還是別人唱，都要一直為這首歌代言。比如我今天突然唱了搖滾，別人就在追問你是不是要轉型變成搖滾女神，我唱電音，人家就説你是不是想要當動感歌手。我的樣子、造型、肢體、照片、MV以及所有的東西是一套有機的系統，不能只靠天馬行空的音樂本身，很多東西需要加強。

　　新京報：你第一張專輯就拿到六項金曲獎提名，會有壓力嗎？

　　徐佳瑩：是正面的壓力，也覺得會是鼓勵。我現在最大的不同是會把創作看成不只是我自己的事，並非單純記錄私人心情，或者分享狀態，雖然還不知道能不能做到，但我最高目標是希望我的創作可以走到前面，能夠讓大家聽了以後對我的下一步有期待，或者説會看到跟現在大家做的東西是不一樣的。像《尋人啟事》，它的配器很簡單，不喧嘩，會讓人安靜下來，適合獨處、安靜的狀況聽。但這種歌，很難拿出來打歌，除非像陳奕迅、蔡健雅這種本身有口碑的歌手，隨便你唱什麼，人家都願意聽。但我就很想做這件事，想要它成為第一主打，於是就這麼做了。

　　新京報：很好奇，你平時聽歌的渠道，以及是如何完成知識積累？

　　徐佳瑩：到處聽，包括電影原聲，因為電影裏面的歌都有故事。我在家的時候會比較喜歡黑人靈魂樂，很放鬆。如果心情不好，會聽那些狗血的情歌，心裏有事的狀態下去聽，還是很容易會被觸動的，孫燕姿的《我懷念的》、梁靜茹的《會呼吸的痛》，或者陳奕迅的《孤獨患者》。

　　新京報：你創作時的狀態是什麼樣的？

　　徐佳瑩：我一定要獨處，而且最好是在家裏，在我房間，熟悉的環境。必須孤僻的狀態，才寫得出比較深層的東西。日常生活的感慨我都會記得，好像心裏有好幾個抽屜，電影裏的某個情節，別人的狀態，所有有關寂寞的都丟到同一個抽屜裏，等時間差不多了，今天決定好好寫東西的時候，就把那個抽屜打開，將所有東西拼貼、組合。收集了很多再去寫，會比較精準，而不是一時的感觸。

　　糖果粉碎者

　　新京報：新專輯《尋人啟事》中有一首黃偉文填詞的作品《糖果粉碎者》，曾經在微博看他説“終於幫你填到詞”。能講講背後的故事嗎？

　　徐佳瑩：當初找他寫之前還怕他不認識我。我很喜歡他的作品，用很平實的主題去深入比較有意思的話題。最初這首歌只有曲，沒有詞，但其實我的歌名已經取好了，叫《開放中》，想傳達現在透過網路很開放、沒有距離，想見面，建立關係都很快。但是相對的，拉遠了現實中的距離，出去吃飯很少看到不拿手機在看的。很難想像以前沒有這些我們是怎麼活過來的。關係來得快，去得也快，被取代得也快。沒有譴責，也沒有讚揚，只是呈現一種現象。跟黃偉文老師溝通後，他就用了“糖果粉碎者”這個切入點，我覺得太厲害了，Candy Crush那個遊戲當時很紅，它代表一個大家都有的智慧型手機，歌裏面情景不管是朋友，還是男女之間，為什麼在你面前你還在玩遊戲，低頭看手機……他的這個比喻、方式、口吻很像我，很酷！（新京報記者 古珺姝）