去歐洲不逛這些博物館就虧大了(圖）

　　導語：

　　若要了解歐洲歷史與文化，那麼歐洲博物館就是最好的學習場所。它們不僅翔實地記載了過去的歷史、藝術、生活，而且也蘊藏著豐富的智慧與哲思。

　　要了解一個地方、一個時代、一個藝術流派，甚至一個王朝，最好的方式是去看相關的博物館。一座博物館就是一部為之詳細書寫的發展史。人們通過文物與歷史對話，穿過時空的阻隔，俯瞰歷史的風風雨雨，時代的變遷、藝術風格的流轉、王朝的興衰，都盡收眼底。

　　歐洲是世界上人文資源最為豐富的地方。若要了解歐洲的歷史與文化，那麼歐洲博物館就是最好的學習場所了。它們不僅翔實地記載了過去的歷史、藝術、生活，而且也蘊藏著豐富的智慧與哲思。除了久負盛名的大英博物館、盧浮宮，一些具有獨特收藏風格的博物館也值得一去。 它們或許不如前者那樣週全恢宏，但是，因為各自的特色而吸引著心有靈犀的人們。

　　喬治-蓬皮杜國家藝術文化中心：現代的象徵

　　喬治-蓬皮杜國家藝術文化中心

　　提起巴黎，人們自然會想起舉世聞名的盧浮宮和埃菲爾鐵塔。然而，在巴黎，另外有一處著名的景點也是不能不去的，它就是巴黎的“國立蓬皮杜藝術中心”。如果説盧浮宮代表著法蘭西的古代文明，那麼國立蓬皮杜藝術中心便是現代化巴黎的象徵。

　　這是巴黎市內的後現代建築傑作，外部鋼架林立、管道縱橫，並且根據不同功能分別漆上紅、黃、藍、綠、白等顏色。因這座現代化的建築外觀極像一座工廠，故又有“煉油廠”和“文化工廠”之稱，曾招致人們不屑甚至厭惡的批評，但于21世紀的今天，蓬皮杜藝術文化中心已經成為每天到訪人數高達2.5 萬人，最受全世界旅客仰慕的博物館之一。

　　專門介紹20 世紀以來的西方各種造型藝術

　　與其他藝術博物館不同的是，這裡集中體現了“現代”，專門介紹20世紀以來的西方各種造型藝術，包括立體派、抽象派、超現實主義派、結構派、概念藝術及流行藝術等各種流派的2000幅作品。超現實主義派的經典作品都可在館藏中看到，兩個代表性的畫家即是：達利和米羅。達利採用“具象”技法，試圖精確地記錄潛意識的形象，繪聲繪色地構建奇幻無比的想像世界，給人帶來巨大的視覺衝擊和心靈震撼，引起許多人潛意識的共鳴。其作畫的過程在技術層面類似于寫實畫法，故被稱為古典的超現實主義。米羅則追求作畫過程的無意識性，以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，趨近於抽象。它又被稱為絕對的超現實主義。

　　大量過去不可能被視為藝術的現成品，被藝術家用於表達其藝術主張。譬如被稱為“早期超現實主義”的達達主義藝術家杜尚將自行車輪、小便池等搬進了藝術殿堂，引起軒然大波，作品即陳列在館內。杜尚創作現成藝術時，首先選擇一件東西，再把它重新命名，隨意而起，隨興而作，並不刻意給作品尋找一個特定的含義，他的這種創作方式讓習慣以神聖眼光看待藝術者很難理解，也將永載西方當代藝術的史冊。

　　奧賽美術館：一次印象派之旅

　　奧賽美術館

　　位於巴黎市中心的奧賽博物館，緊鄰塞納河畔，是當今巴黎三大藝術寶庫之一，館內以收藏19、20 世紀印象派畫作為主。

　　1898 年奧賽博物館的原址為巴黎通往法國西南郊區的一個火車站，但在1940 年即已沒落，閒置了約47 年之後，1986 年將火車站改建成奧賽博物館。

　　為了實現全面性的展覽，該館收集了許多來自不同國家的藝術品，其他許多作品來自盧浮宮。建築、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。

　　雷諾阿的《加雷特磨坊舞會》

　　雷諾阿的《加雷特磨坊舞會》是鎮館之寶之一。作品表現了熱情洋溢的生活，畫面人頭攢動，熱鬧非凡，畫中人只有前面的幾位眉目清晰，而遠處的人流則漸漸隱沒在歡樂的氣息當中，人物由近及遠，光影迷離的畫面，既渲染了舞會的氣氛，也呈現了豐富的節奏感。舞會上所有人都無憂無慮，歡樂而投入，在慶祝生活的美好。人、色彩、光線的相互烘托，讓畫面産生了高度的美感和感染力。

　　馬奈的《吹短笛的男孩》是中國觀眾最為熟悉的作品了，因為70 後、80 後的中學美術書上一定有這張畫，它也是館藏重要作品之一。畫中描繪的是近衛軍樂隊裏的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。這幅畫的樸實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。"我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果了。"自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前讚嘆道。

　　另外，享譽全球的梵-高《自畫像》、莫奈的《藍色睡蓮》等作品也都是鎮館之寶，非常值得一去的美術館。

　　烏菲茲美術館：感受文藝復興的氣息

　　烏菲茲美術館

　　烏菲齊美術館是世界著名的繪畫藝術博物館，位於義大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內。該館以收藏大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，有“文藝復興藝術寶庫”、“文藝復興博物館”之稱。

　　如今，烏菲齊美術館共有46 個畫廊，分為三層，收藏著約10 萬件名畫、雕塑、陶瓷等，是世界上規模最大、水準最高的藝術博物館之一，大部分是13 ～ 18 世紀義大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。展品按時代順序和流派陳列，從這裡既可以看到義大利藝術發展的趨勢，也可以概括地了解世界藝術特別是繪畫藝術的各種流派。如喬托(Giotto)、拉斐爾、提香(Titian)、魯本斯(Rubens)、卡拉瓦喬(Caravaggio)、米開朗基羅和波提切利(Botticellis) 等藝術家的作品均在這個美術館中有重要呈現。

　　波提切利的代表作《春》(Primavera)

　　波提切利另一代表作《維納斯的誕生》

　　館藏重要作品有《維納斯的誕生》，也是波提切利的代表作。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反映。此畫中的維納斯形象，雖然仿傚希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

　　提切利另一代表作《維納斯的誕生》

　　另外不得不提館藏的另外一件重要作品：米開朗基羅的《聖家族》。作品是他在佛羅倫薩時完成的，作為他早期的板上宗教畫，可以説也是一首美麗的天倫詩。《聖家族》是一個傳統題材，主要是描繪聖母、聖約瑟和聖嬰基督，不過米開朗基羅這幅面上的三個宗教形象已完全成了民間生活的普通人物了。也許是藝術家長期作雕塑的關係，這裡的色調與形體結構稍顯生硬一些，為了處理好人物的衣褶關係，光暗的對比較強。這是一個木匠家庭，畫家把約瑟、馬利亞表現在專注于聖嬰的天倫樂趣之中。此種情景通過三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現。構圖緊湊，主調和諧，給人以親切感。

　　教廷博物：耶和華的僕人之家

　　耶和華的僕人之家

　　教廷博物館位於羅馬市中心的天主教國家教廷，是世界上最小國家的博物館，義大利羅馬聖彼得教堂北面，原是教皇宮廷。這裡所收集的稀世文物和藝術珍品，堪與倫敦大英博物館和巴黎盧浮宮相媲美，題材多與宗教緊密相關，因此，它也被稱為“耶和華的僕人之家”。

　　教廷博物館六公里的展示空間內不得不提著名的西斯廷教堂(Sistine Chapel)，它是歐洲排名第三或第四的藝術殿堂。走進西斯廷教堂，巨大的空間卻不覺空曠，映入眼簾的是密集的壁畫，其中穹頂和正面的《末日的審判》是米開朗基羅的作品，這是教廷博物館的鎮館之寶。西斯廷教堂之所以聞名遐邇，是因為藝術大師米開朗基羅在此創作天頂壁畫——《創世紀》和《末日的審判》。頂棚的《創世紀》是由9 幅中心畫面組成，畫出上帝創造世界的過程。而他的《末日的審判》是堂內重要傑作，充滿絕望陰沉的氣息。長方形的禮拜堂兩側共有十二幅壁畫，左側六面描寫以色列救星摩西的生平；右側六面描繪耶穌的生平。

　　米開朗基羅的天頂壁畫——《創世紀》和《末日的審判》

　　米開朗基羅的天頂壁畫——《創世紀》和《末日的審判》

　　拉斐爾的作品《基督顯聖》又名《基督變容圖》也陳列在此，這是拉斐爾應紅衣主教朱利奧-美第奇邀請為法國納博納教堂繪製的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群被基督顯靈的光所照亮。在空中捲起的風暴中，聖光和雲朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒。畫家在這裡運用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉的運動感，三個門徒姿態各不相同：雅各掩面伏地、彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。畫面劃分為天上和人間兩部分，據記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角的那位聖安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，為70 年後的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。

　　此外，達-芬奇的《聖傑洛姆》和卡拉瓦喬的《基督下十字架》等名作也不可錯過。

　　普拉多美術館：一部西班牙藝術史

　　普拉多美術館

　　普拉多美術館建於18 世紀，被認為是世界上最偉大的博物館之一，由建築家班-德o彼加諾瓦于1785 至1787 年間設計完成。在普拉多的收藏中，最主要的部分是西班牙畫派浩瀚的、具有世界意義的作品。從中世紀直至20 世紀末的整個西班牙藝術發展史，可從普拉多的收藏得到完美的反映。這一無與倫比的珍藏，體現西班牙繪畫在思考、創作、感受、觀察、繪製等各個方面的獨特方式。

　　美術館的第一層是中世紀和文藝復興時期西班牙著名畫匠的作品，包括被稱為16 世紀西班牙畫聖的格雷柯的作品。這位希臘人在義大利學畫，卻在西班牙終其一生，擅長宗教題材的作品。

　　在正中央的陳列室裏，有裏貝拉和牟利羅的作品。委拉斯開茲的《宮娥圖》懸挂在第12 號展廳，周圍的展廳裏還有委拉斯開茲和其他西班牙黃金時代畫家的作品。

　　《宮娥圖》

　　阿拉貢藝術天才戈雅是該館收藏作品數量最多的畫家，有四百餘幅，陳列在博物館的一樓和二樓。《1808 年5月3日的馬德里》是他最偉大的作品，這幅畫描繪的是拿破侖軍隊攻入西班牙後，槍決當地愛國者的血腥場面，穿著白色上衣的受刑者，高舉雙手，如同耶穌被釘在十字架上的姿勢等著槍決，觀畫者因聯想血染白衣的場面而感到心驚；戈雅技巧性地避開行刑隊的面容，暗示他們不過是喪失理智的殺人機器。這幅畫畫于戰爭結束6 年之後，他並非在畫中控訴拿破侖軍隊剷除異己的暴行，而是毫不留情地譴責了人類共有的殘酷天性。

　　《1808 年5月3日的馬德里》

　　《1808 年5月3日的馬德里》

　　戈雅雖為皇室畫家，但與皇室的關係不是很好，在《查理四世家族》中，他毫不遮掩，甚至強調皇室成員的肥碩、呆滯及趾高氣揚的惹人厭外觀，以高超技巧表現出的綢緞與珠寶的閃耀光芒，令人目不轉睛，但反而成為俗氣的諷刺。

　　《查理四世家族》

　　《查理四世家族》

　　博物館其他壓軸之作有提香的《維納斯和鳳琴演奏者》、委拉斯開茲的《宮娥圖》、戈雅的《裸女》、魯本斯的《美惠三女神》等。

　　維也納藝術史博物館：哈布斯堡王朝的余暉

　　維也納藝術史博物館

　　維也納藝術史博物館坐落在維也納環城大街旁邊，與霍夫堡皇宮相對。19 世紀下半葉，維也納老城墻被拆除之後，就開始了博物館的建造工作。如今，維也納藝術史博物館是全世界第四大藝術博物館。這裡珍藏著統治歐洲近七個世紀的哈布斯堡王朝數百年來收集的歐洲珍品。盧本斯、倫勃朗、丟勒、拉斐爾、提香等著名畫家的作品使這座藝術博物館的聲名顯赫。

　　由於建造時在預算和工期上並未受到任何限制，使博物館的建造工作在無壓力的情況下能力求完美。所以，它具有文藝復興時期的壯麗外觀，又有巧妙使用各色大理石的莊嚴內部裝飾，這些是這座博物館馳名於世的要素之一。來訪者在看到有古埃及石柱的埃及珍品廳和再現羅馬帝國時期建築裝飾的古典珍品大廳時，無不為其莊重和精美絕倫的設計所折服；華麗的樓梯、大廳更使人嘆為觀止。它的大廳內部十分精美豪華，不僅可以讓參觀的遊客暢遊在悠久藝術史長河中，更為整個古典建築所驚嘆。這個建築，仿佛在向人們訴説哈布斯堡王朝昔日的輝煌。

　　館藏品中繪畫部分最為精美和齊全，在世界各大藝術博物館中屈指可數。該館設50余個陳列室，分“埃及和東方藝術”、“希臘和羅馬”、“歐洲繪畫”、“雕刻和裝飾藝術”、“紀念章和貨幣”、“武器”、“古代樂器”、“皇室車馬”、“19 世紀繪畫”和“皇室珍寶”等部門展出。40 多萬件珍貴的古錢幣甚至可以與著名的巴黎錢幣收藏館相媲美。

　　展覽涵蓋16 世紀的威尼斯畫派：如提香《好消息》，委羅內塞《基督復活納因青年》，丁托萊托《賽巴斯蒂亞諾-維尼爾》；17 世紀佛蘭德斯繪畫：如魯本斯《自畫像》和《天堂四河》、安東尼-凡-戴克《抓捕參孫》；早期尼德蘭藝術：如揚-凡埃克《紅衣主教像》，羅吉爾-凡-德爾-維登《祭壇三聯畫十字架上的基督》；德國文藝復興繪畫：如阿爾佈雷特-丟勒《瑪麗亞和聖子》，老盧卡斯-克拉納赫《友第德與敖羅斐乃之頭》。其他重要展品包括：全世界獨有的老彼得-勃魯蓋爾特藏，如《牧歸》、《巴別塔》、《冬獵》、《謝肉祭和四旬齋的鬥爭》、《農民婚禮》，約翰內斯-維米爾《繪畫藝術》、倫勃朗《自畫像》、拉斐爾《草地聖母》、卡拉瓦喬《聖咏聖母》、委拉斯開茲《藍衣王女像》，以及義大利巴洛克繪畫。