知名編劇劉恒、何冀平：世間皆舞臺

　　中新網烏鎮10月22日電 (記者 高凱)烏鎮戲劇節在越來越強大的社會關注下行至第五個年頭，21日戲劇節一個聚集了劉恒、何冀平、史航等知名編劇的論壇中，曾經擔任《本命年》《菊豆》《少年天子》等眾多經典影視作品編劇的劉恒與創作了《天下第一樓》《新龍門客棧》的何冀平提出，世間皆是舞臺，作品創作中的意義便是追求生的意義。

　　當今中國影視行業飛速發展壯大，在創作體量和觀眾人次不斷突破各種數字紀錄的同時，業內亦有反思，在中國影視作品在原創故事上尚需進一步的充盈和提升。

　　談及劇本創作的宗旨，身為中國作家協會副主席的劉恒認為，戲劇和文學均源於生活，文學可以描寫戲劇性的場景，戲劇則可以通過文學性以增強內涵，但歸根結底，戲劇、文學及人生都是某種表演。他認為，“如果人生下來就是要死的，生下來的第一天，句號就很明確了，這就用不著劇透，既然是這樣，那麼生的意義何在呢？人的整個人生都在追尋這個意義，戲劇、文學的意義也在於此。”

　　史航在論壇上透露，“劉恒老師最近創作電影劇本，他是用毛筆寫，毛筆寫電影劇本。他很在乎自己寫的字，用毛筆，從握筆開始寫一個字，感覺是不一樣的，比如四個字，用還是不用，會更審慎的去對待，我們現在創作很多時候是用電腦創作特別容易走向流暢，但流暢也易輕率。”

　　劉恒認為，生活給予創作者最寶貴的創作資源，他透露自己的作品《貧嘴張大民的幸福生活》很多都來源於自己的生活，“我結婚的時候就是一間那麼小的房子，張大民的形像來自於我當時身邊的人。”

　　曾經創作過北京人藝經典話劇《天下第一樓》的何冀平在其後離開北京前往香港擔任影視作品編劇，創作出《新龍門客棧》《明月幾時有》等優秀作品。對於自身的創作道路，這位知名編劇表示，“《天下第一樓》在香港演出的第一年，徐克去看了這部戲，之後，他就連夜找我，當時商量的作品就是《新龍門客棧》。我從此走進香港的商業電影圈。”

　　何冀平表示，“兩地不同的生活給了我十分大的感受，這次戲劇節揭幕劇《奧涅金》的導演圖米納斯講的很好：人間是舞臺，我們每個人是角色，是命運決定了我們飾演什麼角色，而上帝在看我的的表演。我自己非常有這樣的感受。”

　　提及創作核心，何冀平認為就是選題材和講故事，“我覺得不管什麼題材，都要找角度，這是我重視的。具體從哪切入很重要，不同的角度可以産生不同的作品，也可以反應不同的道理。”

　　她以香港回歸20週年獻禮之作《明月幾時有》為例稱，“這個電影要寫大營救，這段故事資料量非常龐大，事件本身驚心動魄，我心裏就有了一個東西，想寫寫大時代、大歷史當中的普通人。這個筆觸基本上就定下來了，然後就在三米高的資料裏面去篩選，把這些生活的細節完全篩選出來，串起來所有的內容。”

　　對於影視編劇創作中很難保有完全的獨立自主性的問題，何冀平説，“製片或導演找來，他們肯定有簡單的想法，我不會説我要完全寫另外一個，我的辦法是把我自己放進去，把我的生活體驗和看待人生的視角放在我的作品中。”(完)