億萬人民縱情唱 改革開放讚歌揚

　　編者按

　　文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。改革開放以來，涌現出一大批優秀的文藝家和文藝作品。

　　電影藝術家謝晉拍攝的《牧馬人》《鴉片戰爭》等為撥亂反正、解放思想發揮了積極作用；表演藝術家李雪健塑造的焦裕祿、楊善洲等優秀共産黨員形象，成為弘揚主旋律、謳歌英雄模範、彰顯民族精神和改革開放時代精神的典型。“改革文學”作家的代表蔣子龍的短篇小説《喬廠長上任記》，首開“改革文學”先河。作家路遙的《平凡的世界》，激勵了一代代青年向上向善、自強不息。

　　還有許多歌曲，已經成為標記時代的符號，人們難以磨滅的記憶。謳歌改革開放的歌唱家李谷一演唱的《鄉戀》，被譽為“改革開放後第一首流行歌曲”。《我們的生活充滿陽光》《年輕的朋友來相會》《美麗的草原我的家》《那就是我》《春天的故事》……這些動人的旋律，編織了人們美好的時代記憶，這些美妙的歌聲，激勵了無數有志之士投身改革開放的時代洪流。

　　被譽為“譜寫改革開放讚歌的音樂家”施光南，更是為我們貢獻了《祝酒歌》《在希望的田野上》《吐魯番的葡萄熟了》《多情的土地》等數十首人們耳熟能詳的經典歌曲。他堅持把愛國作為音樂創作的永恒主題，為人民書寫，為改革開放抒懷，譜寫了一曲曲時代讚歌。他的作品充滿了對美好生活的嚮往、對祖國的熱愛、對中國傳統文化的弘揚和對重振民族精神的企盼，引起億萬人民的強烈共鳴，激勵著一代代青年奮發進取。

　　本期主題：施光南

　　施光南，男，漢族，中共黨員，1940年8月出生，1990年5月去世，浙江金華人，音樂家、作曲家，全國青聯原副主席、中國音樂家協會原副主席。他緊跟時代步伐，在創作實踐中追求思想性、藝術性和群眾性相統一，為人民留下了《祝酒歌》《在希望的田野上》《我的祖國媽媽》《月光下的鳳尾竹》等數以千計的音樂作品，在國內外産生了重要而深遠的影響。

　　作者：郭克儉（浙江師範大學施光南音樂學院院長、教授，浙江省中國特色社會主義理論體系研究中心浙師大基地研究員）

　　施光南塑像

　　6月28日，慶祝中國共産黨成立100週年文藝演出《偉大征程》在北京國家體育場盛大舉行。在第三篇章“激流勇進”中，一首《在希望的田野上》，讓人們重溫希望如何在田野上萌發；一首《假如你要認識我》，展現了改革開放初期青年人奮發進取的時代精神。這兩首歌的曲作者就是“人民音樂家”“改革先鋒”施光南。

　　他用生命為祖國祝酒，譜寫了一曲曲改革開放讚歌。在入黨申請書上，他深情寫道，“如果我的作品能在人民火熱的‘四化’建設中起到一些好的作用，能使青年人更加熱愛我們的祖國，充滿對未來的信心，加深對黨的感情，則是我最大的欣慰”。

　　施光南在創作中

　　《祝酒歌》手稿

　　1.“我急切地想要用音樂來表達這億萬人民所歡慶的勝利”

　　“壓抑了的創作激情如開閘的潮水一般奔流，我急切地想要用音樂來表達這億萬人民所歡慶的勝利”（施光南：《我怎樣寫歌曲》），被禁錮多年的思想重新煥發活力，被壓抑許久的創作激情重新點燃，迸發出一串串跳動的音符……

　　1976年金秋十月，“四人幫”被粉碎的喜訊傳來，舉國上下一片歡騰。詞作家韓偉、曲作家施光南用優美的文字與動聽的音符，將這一難忘的歷史畫面用歌聲展現在觀眾面前，《祝酒歌》應運而生——

　　美酒飄香歌聲飛，朋友請你乾一杯；勝利的十月永難忘，杯中灑滿幸福淚。

　　十月裏，響春雷，八億神州舉金盃；舒心的酒啊濃又美，千杯萬盞也不醉。

　　韓偉剛將《祝酒歌》的歌詞寫就，施光南便被深深打動，“它生動、感人、豐富而又概括，既有對過去的回顧，又有對勝利的慶賀，更有對未來的充分信心。我覺得這正是我想要表達的情感，也是廣大人民群眾共同的情感”。尤其是“杯中灑滿幸福淚”七個字，讓施光南産生了強烈的情感共鳴。在他看來，這不是生産捷報傳來時那種單純輕快的歡慶，這是飽含淚水的歡慶，“我的直覺告訴我，這首歌曲不能只譜成一首歡樂的歌曲，而應在慶祝的基調中帶有時代印記的深沉感以及向未來進軍的昂奮情緒”。

　　先抑後揚的主題音調、頂真格的主題展示手法、漢族北方時令喜慶鑼鼓遞增的節奏，每一個技巧都不露痕跡又恰到好處，充分體現了施光南的大膽構想和天才創造；特別是“來來來”襯詞畫龍點睛，恰如一股清風將陰霾一掃而光。在創作結構形式上施光南不拘一格，大膽突破歌詞預設的傳統兩段體分節歌式的曲體，代之以三段展開性的段落結構，層層推進，復二部開放曲式，可謂妙筆生花。

　　《祝酒歌》歌詞情感熾熱、樸實真摯、靈動豐富，旋律選用熱情奔放又富於舞蹈動感的民族音調為基本素材，節奏歡快，曲調輕快活潑，旋律激情澎湃。結構層層推進，以一種不可抑止的氣勢達到全曲最高潮——“咱重擺美酒再相會”，將人們歡慶勝利、激動喜悅的心情表現得淋漓盡致，盪氣迴腸，言有盡而意無窮，令人久久難以忘懷。

　　按照施光南“帶有時代印記的深沉感的歡慶”的創作構想，《祝酒歌》首先交由中央歌劇院女中音歌唱家蘇鳳娟演唱。蘇鳳娟對音樂內涵作了奔放而有節制、歡快而又溫情的經典化詮釋，特別是深沉柔婉、醇厚悠遠的聲音令人回味無窮。通過無線電波的傳送，蘇鳳娟演唱的《祝酒歌》在聽眾中産生了廣泛影響。

　　作為蘇鳳娟的同事，男高音歌唱家李光羲敏銳地捕捉到《祝酒歌》詞曲中所蘊含的藝術張力。他迫不及待給施光南寫信，自告奮勇請求演唱此歌，希望他能根據男高音聲部的音域重新配器。利用一次在國宴上演出的機會，李光羲演唱了《祝酒歌》。當歡慶昂揚的前奏響起，激情四溢的歌聲奔涌而出，觀眾就被歡快的節奏、動聽的旋律和真摯的情感所深深吸引。一曲歌罷，現場國內外賓客全體起立熱烈鼓掌，演出大獲成功。

　　在1979年中央電視臺舉辦的“迎新春文藝晚會”上，李光羲應邀登臺演唱《祝酒歌》，這首不足三分鐘的抒情歌曲，借助熒屏迅速傳遍全國。聽眾要求點播《祝酒歌》的來信如雪片一樣飛進中央電視臺文藝部，在短短兩個月內竟有16萬封之多。李光羲在接受採訪時表示：“你唱一首歌，要唱到人心上去，你就成功了。”

　　改革開放四十多年來，《祝酒歌》唱響神州大地。在1980年中央人民廣播電臺舉辦的“群眾最喜愛的歌曲”評選中，《祝酒歌》無可爭議地位列第一，並被聯合國教科文組織和亞洲文化中心選為在亞洲青少年中推薦的歌曲。1985年至1989年，《祝酒歌》的唱片發行量超過百萬張，獲得“五洲杯”四十年廣播金曲獎、改革十年全國優秀歌曲評選優秀創作獎。2019年，《祝酒歌》與施光南譜曲的《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《多情的土地》一起入選慶祝中華人民共和國成立70週年優秀歌曲100首。李光羲也因演唱此曲獲得首屆“金唱片”獎。

　　《在希望的田野上》手稿

　　2.“我力圖用歌聲和音樂概括中國大地朝氣蓬勃的新氣象”

　　《祝酒歌》被廣泛傳唱而大獲成功，施光南也迎來了屬於自己的聲樂獨唱佳作迭出、數量過百的1979年，這一年也被他稱為“我的聲樂年”。對於懷有讓中國音樂屹立於世界樂壇遠大藝術志向的施光南來説，歌曲作品創作只是為了實現他音樂抱負而作的積累與探索。當然，這些作品獲得普遍認可和巨大成功，不僅給他帶來作曲技術上的溫習和技巧上的操練，同時也為他增添了向新的藝術高峰進發的堅定信心和強大動力。

　　眾所週知，歌劇素有“音樂皇冠上的珍珠”之譽。在施光南的藝術理想中一直深藏著一個歌劇夢：希望寫出能夠屹立世界舞臺的中國歌劇作品。為此，他精心思索著、細緻醞釀著、不斷積累著，並時刻準備著。1981年，適逢魯迅先生誕辰100週年，為了表達對大文豪的景仰之情，施光南以魯迅同名小説為藍本創作了嚴肅情景歌劇《傷逝》（編劇王泉、韓偉），並由中國歌劇舞劇院搬上首都舞臺，獲得業內專家一致好評。原創歌劇《傷逝》首演的成功對施光南的意義十分重大，不僅使他對大型音樂作品交響化寫作駕馭能力躍上一個嶄新高度，更標誌著施光南朝著他的藝術最高目標又邁出了非常堅實的腳步。正當施光南專心致志地為《傷逝》修改完善閉門苦作、伏案疾書之時，突然接到《歌曲》編輯部責任編輯馮世全打來的電話。馮世全告訴他剛剛收到一首寄自皖南采風地的曉光的歌詞新作《在希望的田野上》。施光南聽著聽著就按捺不住激動的心情，甚至等不及編輯把詞作送來，立刻在電話裏一句句地聽寫下全部歌詞。

　　雖然因為歌劇《傷逝》的創作而沒有能夠同曉光等一道去農村體驗生活，但對於曾經下放山西農村鍛鍊多年的施光南來説，農村生活並不陌生。曉光的歌詞仿佛把他帶回那青春飛揚的歲月，田野大地上一派生機、村寨山崗朝氣蓬勃。創作的靈感抑制不住噴薄而出，僅用一天時間，就完成了一曲清揚、明快、熱情，富有鄉土風味、時代氣息和青春激情的合唱佳作。

　　一般來説，聲樂作品大多是歌詞在先旋律在後，故音樂相關要素總要受到歌詞的支配。但高明的作曲家卻總會透過歌詞表像，創造出最適合彰顯時代精神、揭示歌詞內涵的主題音調、節奏調式、結構形態和體裁樣式。

　　作為新中國培養的新一代作曲家，施光南將寫出好的歌曲作品視作“一項戰鬥任務和教育影響青年一代的有意義的工作”。他渴望用高品位、高規格的音樂作品搶佔藝術陣地、提高聽眾審美情趣、引領社會風尚。體裁上，他大膽選定表現力豐富、氣魄較為宏大的領唱加合唱的形式；結構上，除前後的引子和尾聲外，主體由三部分組成，前四句將第5、第6兩句歌詞發展成為一個樂段，然後加上襯詞襯句將第7、第8句擴充為第三樂段，主體部分構成一個“起、承、轉（接）”的三段體結構，第三段的轉中有接，音樂上統一到徵調式上，前後呼應。

　　施光南一向堅持“旋律是音樂的靈魂”的創作理念，並且堅信，即便是大型音樂作品，依然要先寫好旋律，才能有深入人心的基礎。施光南在民族民間音樂素材的運用上爐火純青，他把中國民歌、戲曲的韻味和進行曲的節奏融合在一起，使音樂既體現出時代精神，又洋溢著清新的泥土氣息，將北方的粗獷豪邁與南方的精巧俏麗糅合調配，豐富多彩、精妙妥帖而又不露痕跡，旋律跌宕起伏、優美動聽、韻味十足。

　　《在希望的田野上》的歌詞展現的是改革開放後全中國人民奮發進取的精神風貌和大地上煥發的勃勃生機。施光南為之定下了時代氣息、鄉土風味和易於接受的總基調。在音樂風格特色上，一是在旋律構成上將南北民間音樂特點融為一爐；二是熱烈歡快、鑼鼓式節奏的動機，在歌曲前奏和後半部分較為突出；三是豪邁寬廣的音調出現在歌唱的開始，並構成歌曲的主體。藝術風格鮮明、民族風味濃郁的音調與鏗鏘有力的進行曲節奏巧妙融合，增添了農村題材歌曲的時代氣息，表現了改革開放初期中國農村的風貌。

　　尤其值得一提的是，《在希望的田野上》間奏的節奏型｜和全曲五次出現的宮、徵五度框架內圍繞三音“mi”而環繞進行的主題動機，都與那首聞名全國的安徽民歌《鳳陽花鼓》雙條鼓的鼓點子及其中旋律音調聯繫緊密。而在第一、二段結尾，施光南巧妙運用山東琴書和安徽泗州戲“拉魂腔”真假聲結合的特殊唱法，以豐富的花腔和拖腔翻高、八度的大跳進行，使得旋律酣暢淋漓、一瀉千里，抒發中國人民翻天覆地的壯志豪情。同時又體現出鮮明的地域特色，將皖北地區的音樂元素不留痕跡地寫進歌曲，隱喻中國改革的序幕在鳳陽小崗村拉開，匠心獨運，別具一格。的確，這種在民間音樂的基礎上融會貫通産生出來的新旋律，更有利於表現《在希望的田野上》這樣比較宏闊的題材，為聽眾審美鑒賞打開廣闊的思維想像空間。

　　每聽此歌，人們不禁會對作曲家精妙的整體構思、妥帖的聲部調配和清新優美奔放的領唱旋律讚嘆不已，對歌曲詞情曲意相得益彰的天才創作而拍案叫絕。

　　施光南與夫人洪如丁輔導女兒

　　3.“如果我的作品能在人民火熱的‘四化’建設中起到一些好的作用，能使青年人更加熱愛我們的祖國，充滿對未來的信心，加深對黨的感情，則是我最大的欣慰”

　　施光南出身於革命家庭，愛國主義思想和家國情懷早就流淌在他的血液中。剛進入音樂學院學習作曲，他就立誓將愛國題材作為自己音樂創作的首選主題。

　　當看到蕭三編著的《革命烈士詩抄》，他不由得想起小時候母親給他念的鄧中夏烈士的詩《過洞庭》，由此萌發譜寫《革命烈士詩抄》聲樂套曲的想法。完成于1961年的聲樂套曲《革命烈士詩抄》六首作品，在中國文聯禮堂成功首演。1963年，五線譜版曲譜出版發行後，施光南用稿費買了一台“鐘聲牌”電唱機送給學校。

　　《在希望的田野上》《傷逝》獲得成功後，施光南開始醞釀大型體裁舞臺藝術作品創作計劃，併為之蒐集整理素材，蓄積力量。這時，他突然接到東方歌舞團詞友任志萍寄來的新作《多情的土地》。只是粗粗瀏覽一遍，施光南便被歌詞的獨特視角、預設場景、鋪排景致打動。那田野、泥土、河汊、山脊、鮮花、綠草、小鳥、古槐，雖然普通而常見，但在多年背井離鄉、漂泊在外的遊子眼裏，卻是那麼新奇而親切。施光南不由自主地被歌詞所展現的遊子歸鄉、環顧四野、漫步田園的迷人畫卷深深吸引。借景抒情、寓情于景，歌詞飽含著作者對育養自己的土地的濃厚鄉愁和眷戀，正如詞作者任志萍所説：“這首詞並沒有用白描的手法直抒胸臆，沒有簡單地、平鋪直敘地表達對祖國如何，而是採用對土地的情感宣泄，在對一草一木的睹物抒情中，蘊含著對祖國的深深熱愛。”

　　這種對祖國、故土、家園的大愛，也寫出了施光南的心裏話，將他帶入對往事的回憶。改革開放初期，國家百業待興，國民經濟和人民生活水準尚在較低層次徘徊。家喻戶曉的《在希望的田野上》讓施光南只拿到30元稿費，僅夠買一張流行歌星音樂會的入場券，但施光南始終對祖國的未來充滿希望，對民族的前景抱有信心。

　　手捧《多情的土地》這首充滿強烈的熱愛祖國、思戀故土感情的歌詞，一種蘊蓄心底深沉的愛，一腔澎湃熾熱的情，強烈地觸動了施光南內心深處最柔軟的地方，作曲的靈感一觸即發。或許是為了避免與此前深受聽眾喜愛的電影《海外赤子》插曲《我愛你，中國》風格雷同，一向主張“走自己的路，用作品説話”的施光南，根據歌詞所描繪的人物情景、意境內涵，精心設計了一套別具一格的創作方案，即以中國傳統七聲羽調式、2/4節拍和中速稍慢的速度，創作一首“綜合民族風格”的中音聲部藝術歌曲。

　　客觀地説，該曲是A、B對比性兩段體加尾聲的結構，前奏、間奏、尾奏兼而有之，規模並不算大，但長達13小節的前奏卻很有特色和創意，起到了非常好的氣氛烘托和情景營造的作用。從弱拍起音，上行五度的中高音區三連音號角式的同音反覆，和帶有上波音裝飾的八分音符切分節奏相搭配，之後作下二度、上四度的兩次移位模進，開門見山地道出遊子盼歸的急迫心情，緊接著在旋律聲部三個三拍的長音持續時，作曲家在第三拍伴奏低聲部精心設計了一個以“羽音”為軸的32分音符的上下行環繞級進進行的六連音，描寫歌曲主人公步履蹣跚地走在鄉間小道。而伴奏旋律高聲部則在第二個延長音第1拍的3/4處，加入以“角音”為主軸的32分音符同音反覆與下行助音式三連音，仿佛是主人公怦怦的心跳。A段延續著過門第一句的節奏音型結構，起承轉合四句式、頂真格（滾繡球）的樂句連接手法，音流起伏有致，曲調娓娓道來，詞曲鑲嵌緊密，字聲結合妥帖。B段以襯詞“啊”起唱與連接，構成起平落三句式樂段。尾聲重復A段開始第一句的詞曲，畫龍點睛，重在點題，並進而達到首尾呼應的效果。句幅遞減的發展手法很有創意，凸顯濃郁的民族風格特色。

　　《多情的土地》于創作完成當年就在全國“新作品演唱比賽”中獲獎。幾十年來，《多情的土地》一直是專業音樂院校男女中音爭相演唱的經典藝術歌曲。施光南獨闢蹊徑的創作理念為後來的音樂家樹立了榜樣，創造了愛國主義題材男中音聲部藝術歌曲的典範之作。施光南曾在《我怎樣寫歌》中説：“真摯的感情是作品的基礎，只有自己在創作中動情，作品才有可能打動人！”是的，藝術的靈魂是旋律，旋律的靈魂是情感，藝術家應該將對自然景物的描繪與對人物內心情感的刻畫高度融合統一。藝術來源於生活，又要高於生活，更要超越和引領生活。

　　1984年7月24日，施光南終於實現了多年的心願，光榮加入中國共産黨。在入黨申請書上，他這樣寫道：“我申請加入中國共産黨，希望自己能作為黨的一名文藝尖兵。我要用自己的筆，盡力寫出無愧於我們的祖國，無愧於我們時代的作品。如果我的作品能在人民火熱的‘四化’建設中起到一些好的作用，能使青年人更加熱愛我們的祖國，充滿對未來的信心，加深對黨的感情，則是我最大的欣慰！”

　　多年來，施光南用一首首經典佳作踐行他的入黨誓言，實現他的藝術理想。

　　施光南、關牧村、佟鐵鑫等人在一起

　　4.“他的作品體現了一代人樂觀、向上、充滿陽光的精神狀態”

　　施光南祖籍浙江金華。1940年，在日寇飛機轟炸聲中，他誕生在重慶南山腳下，在那個風雨如磐的年代，身為革命家的父母遂以“光照南山”明志而名之。幼年施光南就顯露出極高的音樂天賦，5歲便大膽編創一首兒歌《春天到了》，獲得重慶市中小學歌唱比賽二等獎。

　　新中國成立後，施光南隨父母移居北京，就讀于101中學。施光南卓越的創作才華在此期間顯現出來，他利用業餘時間創作了不少作品，比如《懶惰的杜尼亞》等歌曲成為當時頗受少年兒童喜愛的作品。1957年，施光南對音樂的執著追求深深地打動了時任中央音樂學院作曲系主任的理論作曲家江定仙。江先生破格將其作為插班生錄取到中央音樂學院附中補習音樂基礎課。兩年後，他如願升入中央音樂學院本科，主修作曲，從此走上了專業音樂的道路。

　　大學期間，他創作的作品洋溢著青春氣息，深受群眾喜愛，歌曲《五好紅花寄回家》在全軍第三屆文藝會演中獲優秀獎。1963年5月，中國音協主席呂驥在欣賞了施光南的作品後讚嘆道：“他的作品體現了一代人樂觀、向上、充滿陽光的精神狀態。”1964年，施光南以優異成績從天津音樂學院作曲係畢業，進入天津歌舞劇院任專職音樂創作員，開啟為人民放歌的精彩藝術人生。

　　施光南不僅是一位才華橫溢、激情似火的時代歌手，還是一位勤奮刻苦、盡職盡責的作曲大家。在30餘年的專業音樂生涯中，他用不知疲倦的雙手成功譜寫了千余首不同題材類型的歌曲作品、五部聲樂套曲、兩部歌劇、兩部戲曲唱腔設計、五部電影音樂、一部舞劇、兩首小提琴協奏曲、一部管弦樂曲、一部弦樂四重奏。作品涉及領域頗為廣泛，包括歌曲、器樂獨奏曲、協奏曲、弦樂四重奏、戲曲、歌劇、電影、舞劇、歌舞等，而成就最突出、也最為人們推崇和喜愛的則是其抒情歌曲、歌劇等。

　　施光南立足於中華文化傳統，汲取民族音樂精髓，借鑒西方作曲技法，融會形成個性化音樂語言，謳歌日新月異的偉大祖國，譜寫改革開放的時代讚歌，抒發對祖國大好山河熾熱濃烈的愛戀，為人民奉獻出獨具民族神韻和精神風貌的音樂精品，真正實現了思想性、藝術性、民族性和時代性的完美統一。

　　31年時光流轉，施光南沒有離去。他在祖國希望的田野上辛勤耕耘，留下的洋溢著赤子之情的美妙歌篇，回蕩在人們耳畔，唱響在祖國大地上。

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　　《光明日報》（ 2021年07月23日 14版）