中國人的故事 | 鍾情非遺傳承的新一輩

　　薪旺萬代家業隆,火留子孫沐春風。”傳統文化是一個民族的根，需要青年薪火相傳。但經濟效益低下、手藝傳承難收徒、費時費工效率低等一系列難題，曾在很長時間內困擾著傳與承。

　　而他們，用自己的方式，讓古老的非物質文化遺産煥發出了新的生機。

　　貴州姑娘楊昌芹在竹編工藝創新中發現了脫貧商機；28歲的普洱貢茶技藝傳人李明澤悉心照顧著百畝古茶園；3歲開始練武的張奇鋼將800多年曆史的岳家拳帶進了中小學校；江蘇姑娘姚蘭正籌備蘇繡品牌館，準備在藝術和實用的天平上探索平衡。

　　當非遺的接力棒從老一代人手中交到下一代手中，我們這一代青年的回答，沒有讓人失望。

　　專注絲藝帶富鄉土

　　用竹編托起脫貧夢

　　經濟效益不好，曾經是竹編工藝不被重視的一個主要原因。

　　2005年，15歲的苗族女孩楊昌芹在黔東印江民族職業學校讀書。到外面的世界去尋找脫貧機會，是楊昌芹最大的願望。她沒想到的是，這樣的機會其實就在身邊，就藏在不起眼的竹絲之中。

　　一個偶然的契機，楊昌芹成為貴州竹編工藝創始人、貴州省竹編工藝美術大師陳文蘭的學生。一件件竹編工藝品，一個個惟妙惟肖的藝術形象，讓楊昌芹驚嘆不已，她驚喜地發現小竹子中有大文章。“過去，我們這裡家家戶戶都會做竹編涼蓆、背簍之類的生活用具，但沒什麼創意，産品附加值低。為什麼不試試自己創作，發展年輕人喜歡的新型竹編工藝呢？”楊昌芹意識到，小小竹編或許隱藏著巨大的商機。

　　要創新，得先從基礎學起。竹編工藝學起來很難，最關鍵的是拉絲環節，要把一釐米寬的篾片剖成20多根晶瑩透明、細如頭髮的細竹絲，才能進一步編織。“剛開始學習的時候，總是掌握不好刀的力度，輕了削不下去，重了又會割到手，每天都是新傷壓舊傷。”竹編之難，讓不少一起拜師學藝的同學望而卻步。但楊昌芹不同，她坐得住，靜得下，肯下功夫，沒過多久，就成了陳文蘭的得意門生。

　　老師專攻平面竹編工藝，楊昌芹在其基礎上發展出了立體竹編工藝。這種工藝別具一格，不僅讓竹編産品具有美學價值，還讓其實用性更上一層樓。慢慢地，她的作品開始備受矚目，《竹編熊貓》《大肚佛》兩部立體竹編作品被國際竹藤中心、貴州省文學藝術聯合會永久收藏，竹編茶壺等新産品更打開了竹編産品銷售市場的大門。

　　“要傳承，就得把技藝與市場需求相結合，讓老手藝貼近生活，讓大家接受和喜愛，從而開拓出新的市場。”楊昌芹説。

　　脫貧，不僅關係到一個小姑娘的命運，更關係到大山裏千千萬萬竹農的生活。竹農除了種竹子，能不能有一技之長？赤水市的80萬畝雜竹，能不能有用武之地？楊昌芹開始琢磨産業化發展竹編工藝，還義務開展培訓。終於，2012年，在赤水市政府的資金扶持下，楊昌芹成立了牽手竹藝發展有限公司，竹農中的不少留守婦女在家門口實現了就業，公司年銷售額目前已達300萬元。

　　“我自己是農村出來的，特別能理解農村的生活。”楊昌芹説。如今，一雙巧手帶富的是一方水土和百姓，一顆年輕的心跟著非遺的傳承一起躍動，竹絲翻飛中，青春匠心光芒可見。

　　棄醫從藝遵從內心

　　去粗取精傳承普洱茶藝

　　“聽老輩人講，清朝時，每到春茶採摘季節，官府都會派兵看守，採摘進貢。”距離普洱市30公里的困鹿山古茶園曾是清朝普洱貢茶的所在地，今年28歲的李明澤，祖上就是普洱貢茶的製作人。貢茶制度隨著清朝的滅亡戛然而止，貢茶製作技藝卻在李家後人的傳承下得以保留。

　　1987年，李明澤的奶奶匡志英花800元“鉅資”買下了困鹿山上百畝古茶園的經營權。“當時，普洱茶傳統文化和傳統技藝在我國還沒有引起重視，普洱茶區以滇綠茶、滇青茶為主，普洱茶價格很低，沒人願意從事普洱茶的生産工作。”李明澤的父親、普洱茶（貢茶）製作技藝的國家級代表性傳承人李興昌回憶。

　　面對李興昌的不解，母親跟李興昌講起了家族300餘年的普洱貢茶製作歷史。聽到祖輩在制茶技藝上的精進與堅持，李興昌開始像照顧孩子一樣照顧古茶園，“古茶樹對普洱貢茶的傳承起到了至關重要的見證和載體作用，雖然不能説話，卻代表了普洱茶的悠悠歷史”。

　　當時，困鹿山上尚有1萬多畝古茶園未被勘查，為了了解和保護古茶樹，李興昌自己掏錢，帶著工人扎進深山老林，調查古茶園、繪製古茶樹地圖。

　　“吃住都在深山裏，我負責記錄，每找到一棵古茶樹，我們都會仔細記下這棵樹的直徑、位置等資訊。當時，很多人説我父親傻。”李明澤説。

　　終於，經過十幾年的走訪調查，2003年，這部包含古茶園文化、歷史和現狀的地圖繪製完成，為之後茶旅開發提供了可信的依據。

　　長于茶園，父親是非遺傳人，得天獨厚的環境讓茶變成了李明澤身體中的“基因”。“離茶遠了就會焦慮。”李明澤説。最終，李明澤放棄牙醫職業，傳承父親的制茶技藝。

　　勤學苦練、德藝雙馨是李興昌對所有徒弟的要求，對李明澤也不例外。普洱貢茶的製作工序前後加起來有70多項，其中，殺青是決定普洱茶好壞的關鍵步驟。殺青要將茶葉倒入200攝氏度以上的鐵鍋中，翻起抖落，去掉茶葉的生澀味，讓茶香充分凸顯。在高溫的鐵鍋中炒茶，初學者李明澤常被燙得滿手水泡。對此，李興昌有自己的堅持：“在這一過程中，要憑藉經驗和手感，判斷茶葉的狀態，這是語言不能表達的。”

　　經過多年的學習，李明澤現在已經是市級非物質文化遺産傳承人。“在製作工藝上去粗取精，把一些落後的、存在缺陷的部分通過現代先進工藝改進，使得普洱茶産品的品質和形態更加完美，更加適合現代消費者的需求，是傳承人的追求。”李明澤一直記得父親對自己説的話。

　　精忠報國廣傳拳藝

　　發揚光大拳法孤本

　　民間傳統拳術傳承難收徒，曾經是限制岳家拳發展的桎梏。

　　據《岳氏宗譜》記載，岳飛遇難後，岳飛後裔隱居鄂東黃梅縣楊梅嶺，歷代練武。其中一支後裔遷居廣濟，即現在的武穴市。岳家拳由此傳入武穴，至今已有八百多年。1950年出生的張業金是岳家拳第26代傳承人。3歲時，張業金就開始跟著祖父和父親學習岳家拳，從小就是個“練家子”。

　　為避免“教會徒弟，餓死師傅”，傳承800多年的岳家拳，沒能逃脫一個窠臼：每傳一代，師父都會保留一招。上世紀70年代末，張業金偶然看到有人在打岳家拳，動作簡單，重復性強，打拳的人甚至不知道自己在打岳家拳。張業金才驚覺：“如果每一代都保留一招，那岳家拳傳到最後，幾乎要失傳。”

　　“岳家拳傳承800年，承載了‘精忠報國’的內涵，不能讓它消失。”張業金想。為了盡可能還原岳家拳的全部拳法，從1980年開始，他花了兩年時間，走遍武穴市400多個村子，拜訪276名老拳師，蒐集拳法。

　　當時，得知一位60多歲的朱師傅在岳家拳方面很有造詣，張業金就走了十多公里山路，到了傍晚才找到他家。張業金説明來意，朱師傅卻不承認自己會打岳家拳。為了取得朱師傅的信任，張業金決定留宿一晚，説説掏心窩子的話。“您的岳家拳也是您父親傳承給您的，要沒傳承下去，難道不愧對父親嗎？”朱師傅被張業金説得流出了眼淚。“他把煤油燈點上，給我打了一套，打得是真的好。”張業金連連稱讚。

　　“小張，你岳家拳肯定打得也不錯，你也給我打一套。”張業金拗不過朱師傅，就打了一套父親拿手的“十字樁”，朱師傅看完驚訝不已。張業金本想拜朱師傅為師，結果朱師傅説：“我當你師傅還不夠資格，我認你做個兄弟吧。”他們相談甚歡，到了淩晨一點多，朱師傅亮出了絕招——“閃電手”。

　　“上一次我在中國武術博物館打過一招‘閃電手’，很多專家看了都眼前一亮，這招就是那時朱師傅教我的，他沒有孩子，也不收徒弟，如果我沒去，這招可能就失傳了。”張業金説。

　　2000年，岳飛文武學校開學，現已成為國家非遺項目岳家拳的傳承單位。為幫父親張業金管理學校，電腦專業畢業的張奇鋼辭去了工作。如今，在他的管理下，岳飛文武學校已有900多名在校生。經過培訓，武穴市40余名中小學體育教師拿到了岳家拳教練員合格證。

　　“父親的武功修為，像一座高山，我難於超越，但岳家拳發展不僅需要傳承，還需要推廣。以往民間傳統拳術傳承難收徒，但今天我們以開放的胸懷，主動走進學校，走近中小學生，這樣非遺才能得到普及，從而獲得傳承。”張奇鋼説。

　　不斷突破自信前行

　　編織蘇繡走向世界

　　“在飛機上俯瞰城市夜空，輝煌絢爛的夜景，是疲憊的長途飛行中最好的慰藉。”這句話來自姚蘭的畢業作品《遠方》簡介。

　　這夜景屬於中國南方的一座小城——她的家鄉蘇州鎮湖。這座城也是蘇繡的家鄉，蘇繡在這裡有著綿延2000年的歷史。

　　姚蘭出身蘇繡世家，母親姚建萍是著名蘇繡藝術家、國家級非物質文化遺産蘇繡代表性傳承人,被稱為“蘇繡皇后”。從1996年為馬來西亞總理創作《馬哈蒂爾》蘇繡人物像開始，姚建萍的作品多次被作為國禮，贈予外國政要。

　　8年前，剛上大學的姚蘭沒想過她會走上蘇繡傳承之路。在姚蘭看來，蘇繡是“搶”走母親陪伴時間的東西。“1998年，我才8歲。媽媽當時創作周恩來總理的肖像《沉思》。8個月裏，幾乎是到了不眠不休的‘著魔’狀態。”她説。

　　2012年，恰逢英國女王伊麗莎白二世登基60週年，姚建萍的蘇繡作品《英國女王》由白金漢宮收藏。因此，姚蘭有幸與母親一起受邀前往白金漢宮。

　　“安德魯王子看到作品的細節時，驚呆了，説‘姚大師比我都要了解我媽媽眼角的皺紋’。”姚蘭回憶。安德魯王子還特意囑咐姚蘭，一定要將蘇繡技藝傳承下去。

　　走出熟悉的環境，走出國門，姚蘭更清楚地看到了民族技藝的世界價值。從那時起，姚蘭開始正視蘇繡的價值，並思索如何將這門手藝進行創新。

　　2018年6月，姚蘭從清華大學美術學院工藝美術系畢業。在清華大學藝術博物館中，姚蘭的思緒化作一幅高2米、寬3米的畢業作品《遠方》。

　　金線用蘇繡典型的平針繡法繡在真絲底料上，明暗金黃色從近處向遠處延伸，燈光照射下，一如夜空中的萬家燈火。若有燈光照射，參觀者會發現整個底料上還暗藏一幅潑墨山水畫。

　　燈光、層次、表達方式，這幅作品並非一般意義的刺繡工藝品，更可以成為一個藝術品。“這是我對蘇繡的探索和實驗，母親這代人已經突破了人物形象、歷史場景等刺繡技藝，我想跳脫出原有的內容體系，用紮實的技藝讓蘇繡更具藝術性，更有活力。”姚蘭説。

　　目前，姚蘭正在籌備蘇繡品牌館，用原創品牌打造刺繡傢具、刺繡服飾、家裝擺件等，用品牌的力量和跨界的創新讓更多年輕人了解蘇繡、使用蘇繡、欣賞蘇繡。“中國的民族品牌與歷史的積澱分不開，蘇繡、絲綢、陶瓷都是世界級的産品。我們其實是站在了巨人的肩膀上。”如今的姚蘭，對“文化自信”有了自己的理解。

　　“在一針一線中，才能感受到文化的自信和匠心的力量。”姚蘭説。

　　傳與承之間，跳躍著兩代人對文化的執著與守護、自信與求索。青春之執著、青春之思維，迸發的是讓非遺“活起來”的更多可能性。

　　用匠心，續寫傳奇。