專家談書法表演：具視覺欣賞意義 是一種舞蹈

　　書法是可以表演的。

　　這是我多年來，一直想表述的一個話題。書法原本是時間與空間相統一的藝術，它在構成原理上與音樂的音符、音質、旋律以及舞蹈的造型、運動旋律等完全一致。音樂的音符、節奏與律動，與書法的點畫、筆勢揮運、章法的騰拏佈局，在審美原理和相關規律上都是相同的。借用孫過庭《書譜》的兩句話，這也是“心手會歸，若同源而異派；轉用之術，猶共樹而分條”。《禮記·樂論》雲：“大樂與天地同和，大禮與天地同節。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”東漢書法家蔡邕《九勢》雲：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”傳書聖王羲之《記白雲先生書訣》雲：“書之氣，必達乎道，同混元之理。”這些名言，都透露了書法與音樂在根本上的一致與相通。所以，中國書法，實際上是紙上的音樂、是筆墨的舞蹈、是無弦琴、是無聲詩(中國古代詩樂合一)。“筆歌墨舞”這一詞彙，十分形象地説明中國人對書法與歌舞音樂的密切關係早有感悟。既然歌舞都可以表演，為什麼書法不能表演？這是我説書法可以表演的根本理由。

　　當然，就書法的實際情況而言，有一個適合創作表演的範圍問題。篆、隸、楷、行書，相對比較安靜，書法審美崇尚質感，要求氣息的純厚；忌諱過分的熱鬧和過快的速度。這在音樂上，更接近私密的小夜曲，故不適合在大庭廣眾之下表演。最適合創作表演的，無疑是草書，尤其是癲狂恣肆的大草、狂草。草書的自由度大，點畫、線條在紙上，有揮斥、馳騁的無限空間。狂草書的創作，是一個激情宣泄的過程，筆墨揮舞的同時，必然伴隨著創作者肢體語言的運動變化。筆墨流動的過程，具有視覺欣賞的意義，它與作者的肢體運動合起來，其實也是一種舞蹈。

　　事實上，草書創作能盡情地抒發情感，表現個人志趣情韻，也很適合創作表演。表演的過程，應以書法創作的內在規律為基點，展現個人在創作時揮毫、運筆的律動和線條流動時的美感。這種美感與創作的詩文內容、作者情懷相協調，故具有濃郁的人文氣息。

　　書法表演應是作者書法功力與才情的綜合表現，故其難度相當高。一個最簡單的事實是，眾目睽睽之下，創作的全過程，必須在有序的控制下，一次性完成，且不得出現書寫的錯誤。表演創作允許有風格的不同，也必然有水準的高低，這就像同樣一曲《江河水》，阿炳和閔惠芬的演奏，各有不同風格，而一般二胡愛好者的演奏，總是很難和他們倆相媲美，這是一個道理。

　　唐虞世南有一段涉及書法與音樂關係的精彩論述：“假筆轉心，妙非筆端之妙，必在澄心運思至微妙之間，神應思徹。又同鼓瑟綸音，妙響隨意而生；握管使鋒，逸態逐毫而應。學者心悟于至道，則書契于無為，茍涉浮華，終懵于斯理也。”這一段論述見虞世南《筆髓論·契妙》。他告訴我們書法創作與“鼓瑟綸音”等音樂活動具有相同的性質，但要真正把握好書法的音樂美，必須“心悟于至道”，即從藝術本源之處加以體會。不能簡單追求形式上的浮華與熱鬧，否則便“懵于斯理”，即與藝術的本性無關了。

　　黃君(作者係當代著名評論家、書法家)