中國“話劇”誕生於1907年，但當時業內對於英語Drama的翻譯並不統一，—直到1928年才由洪深創意譯為“話劇”，以示與當時傳統戲曲“不怎麼説話”的區別。是否要以更確切的“戲劇”來替代“話劇”，雖然業內爭議了近百年，但如今，“話劇”卻更多地為百姓所知曉。隨著“不怎麼説話”但依然能通過肢體、音樂、技術等手段展現故事的演出越來越多，“話劇”已日益不能概括這些舞臺演出樣式了。2014年，在上海這個中國話劇的誕生地、全國演出市場最活躍的碼頭，“話劇”邁向“戲劇”之路將越發清晰。
“情境演出” 日益增多
能被稱為“話劇”的劇目通常比較嚴肅，且話不少。這樣的劇目，首先對編劇的要求甚高。但由於編劇始終得不到應有重視，因此科班出身的專業人員流失嚴重。而繁榮的市場又急需劇目，因此冒出來不少趨於類型化的“有故事情境的演出”。
還有一類走視覺係路子的劇目，如5D音樂美食喜劇《公主的盛宴》、魔幻題材的《盜墓筆記》等，故事説得未必合情合理有吸引力，但注重舞臺呈現、打開觀眾感官，因此更適合稱其為“戲劇”。
“商業衍生” 趕檔上演
《百里挑一》《步步驚心》等“商業衍生話劇”，目的是求票房，因此需趕著“檔期”上演。因為目的是賺錢，所以品質良莠不齊。這是文化形成“産業鏈”的必然産物。
去“話”過程 需有支撐
在海外，很少有人説“話劇”(英語：Spoken-drama)，因為發端于古希臘的戲劇(Drama)本身樣式就很豐富。海外的優質劇目，示範了去“話”的可能，以及“戲劇”的真正面貌——語言，僅僅是表達主題的技術手段之一。來自西班牙的《安東尼與多莉尼》，全劇不著一詞，僅憑面具、演員肢體、音樂就展現出相濡以沫一生的真摯愛情。同樣來自西班牙的《白蘭度 白日夢 白屋子》則很技術流——用大螢幕播映的電影片段，重新由演員現場配音並表演，來體現對“家”的嚮往。除了配音，也很少有語言。觀眾們因此逐漸知道，語言並非戲劇的必需。
不過，現代人劇社張余建議，在戲劇面貌日趨多樣化，而觀眾認識未必清晰的狀況下。我們應該像百老彙那樣，建立探索劇目新樣式的機制。地理上，最外圈的“外外百老彙”上演各類創新劇目。演得好就移動至中間層“外百老彙”。經過觀眾檢驗，再演至中心圈——百老彙(broadway)——這樣的劇目通常就是商業性和藝術性兼具的佳作。而在這個過程中，劇團的運營就要靠扶持了。如此，才能真正做到戲劇繁榮，且有精品力作。
本報記者 朱光
[責任編輯：楊永青]
“我是不會放棄（奧運會）的。”4年前在最後時刻落選奧運會，讓女子舉重69公斤級選手向艷梅失落許久，卻沒有讓她就此消沉。
