非遺之水澆開現代設計之花
原標題：非遺之水澆開現代設計之花
過去很長一段時間裏，在不少人眼中，非遺就像老古董一樣，有點高冷，只適合擺在博物館的展架上，“可遠觀而不可褻玩焉”。最近這幾年，只要你稍微留心觀察一下就會發現，非遺已經走進我們的生活。從書籤、文具、茶杯到時裝、家電、數位産品，從吃的、喝的到玩的、用的，我們生活中的很多東西都含有非遺元素。
將非遺擺渡進現代人生活的是設計。設計讓非遺“活”了起來、“潮”了起來。與此同時，非遺也為設計帶來了很多靈感、素材和手段。
非遺豐富了現代設計的語言。設計語言是作品能夠進行自主表達，並與觀者、使用者交流的一套符號系統。設計語言選擇的恰當與否，會直接影響作品的接受度。我國共有各級非遺代表性項目10萬多項，涉及民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈戲劇、傳統美術、傳統技藝、民俗等十大門類。通過對不同非遺項目的資訊進行提取、分割、變形等，設計師可以解析出一個個不同的視覺符號，從而為具體産品的設計提供豐富的設計語言。
故宮裏的建築在修建時使用了琉璃燒制技藝。故宮文化創意中心提取琉璃構件元素，以“宮墻上摘下的繁花絲巾”為主題，設計出兼具琉璃元素和時尚元素的絲巾。眾所週知，過去紫禁城內不允許隨意種植花草樹木，所以宮墻上的琉璃原本被當作“墻頭花”，是一種宮廷建築的裝飾和點綴。在絲巾設計中融入“故宮琉璃花”元素，不僅引起人們對古老的琉璃燒制技藝的關注，也豐富了絲巾産品的文化內涵。
還有一些非遺技藝被直接應用到産品設計中，這在服裝設計中比較常見。刺繡和扎染都是我國的傳統手工藝，很多刺繡和扎染技藝已被列入各級非物質文化遺産名錄。如今，在國內外時裝設計領域，如何運用刺繡和扎染技藝已經成為一門“顯學”。設計師將染、織、繡等傳統技藝與現代審美相結合，設計出各種兼具實用價值和審美功能的服飾，獲得了消費者的廣泛認可。現在，越來越多的年輕設計師主動走進民族地區，拜非遺傳承人為師，了解學習非遺技藝，就是為了獲得更多設計靈感，豐富自己的設計語言。
現代設計運用非遺元素，既是解構的過程，也是重構的過程。在對非遺的解構中，對非遺元素的抓取和使用，可以豐富設計語言，提升設計效率，讓産品更加美觀。而通過對非遺的重構，設計師獲得的不再僅僅是具體的設計符號，而是一整套文化理念。基於這套理念進行設計，不僅是為了設計出好的産品，也是在進行文化傳播，目的是從關係維度、情感維度、文化維度拉近公眾與設計對象的距離。
每年文化和自然遺産日前後，文化和旅遊部恭王府博物館都會聯合有關單位舉辦中國非物質文化遺産服飾秀。每場秀的作品設計都圍繞相關主題展開。“白鷺為霜”“苗凈千尋”“布衣經綸”“雲想彝裳”“木真湘韻”“採藍之憶”“挑繡之韻”“流光溢彩”“苧夢東方”……不用看作品，僅這些主題，就足以令觀眾産生無限遐想。之所以如此，就是因為每個主題都承載了一整套厚重的非遺文化。比如，“白鷺為霜”從入選了世界非遺名錄的二十四節氣中提取靈感，利用與“白露”諧音的“白鷺”元素，讓人不僅聯想到在白露時節微冷環境中站立的白鷺，還聯想到“蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方”的朦朧愛情美。有了這些文化的鋪墊，人們走近並接受相關作品自然水到渠成。
總之，設計是一種藝術，好的設計需要好的思想。我國10萬多個非遺項目組成了一個巨大的文化寶庫、藝術寶庫、思想寶庫，可以為設計師提供源源不斷的創作靈感、設計素材。
非遺都有比較突出的地域性特徵，而現代設計也強調差異化、個性化。非遺的地域性特徵，恰恰能夠強化設計的差異性，助力設計師設計出更多能夠滿足人們個性化需求的産品。尤其是大數據和智慧化被引入現代設計後，同質化已經成為設計領域比較突出的問題。所以，強調個性化的非遺，值得設計師學習研究借鑒。從産業角度看，全國上下都在進行産業結構升級，不少地方建立了非遺創意園、文化創意産業示範區。未來，設計産業將是又一個朝陽産業。非遺融入現代設計，有助於設計文化的産業轉化，也有助於提升設計産業的文化內涵。
過去，我們在買東西時，都有一種“進口的好”的潛意識。這種消費心理投射到設計文化上，則表現為日韓風、歐美風流行。所以，一種設計風格和設計理念，從小處説反映了個人的興趣喜好，從大處看則折射出一個民族的文化心理和價值取向。大量非遺元素融入現代設計，在帶來鮮活設計語言、提升産品文化內涵的同時，更厚植了設計的文化土壤，增強了設計師的文化自信。
我們看到，大量年輕的設計師，不再像他們的前輩那樣，容易受西方時尚潮流的影響，而是從中國傳統美學出發，把自己的職業理想、工作理念、生活日常與非遺等傳統文化元素相結合，勇於走自己的路，大膽設計自己的作品，漸漸形成了自己的設計風格。設計師群體在設計理念上的整體轉向，讓我們的設計在整體風格上越來越有中國特色、中國風格、中國氣派，形成了一套不同於西方審美的設計美學——不僅注重功能美、技術美，還注重文化美。
（作者：李維維，係許昌學院副教授）
