基層院團：迎難而上 成功破題

　　光明日報記者 李晉榮 謝雲開

　　基層文藝院團是我國文藝事業中不可或缺的組成部分，可謂中國文藝在基層傳播的“毛細血管”，它們的主要服務對像是所在地的廣大老百姓。基層院團不但為群眾喜聞樂見，還在傳承發展文化中不可或缺。新冠疫情發生以來，很多基層院團在生存和發展上面臨著不少困難。面對艱巨的挑戰，三年來，它們迎難而上，成功破題，迎來了涅槃新生。

　　疫情來襲 停工不停功

　　2020年，突如其來的疫情，讓本以為劇團發展“上了道”的陜西榆林榆陽區文工團團長孫長賢犯了難。2019年，孫長賢所在的文工團轉型為陜北少有的國營二類事業文工團體，團裏職工在住房保障、辦公環境、業務場所上都有所改善。“正打算進一步開展工作，疫情一來，可以説基本上就沒有市場。”

　　演出市場的停滯，一時間，讓諸如榆陽區文工團這樣的基層院團只能依賴財政撥款維持生存。

　　疫情防控要求導致上座率受限，出省、跨地市演出受限，演出審批受限等情況，給全國眾多基層院團的演出市場帶來很大衝擊。浙江杭州桐廬縣越劇傳習中心長期挖掘地方特色文化，常年在基層演出。“2019年，我們傳習中心僅在縣外商演就達120場，演出收入230萬元。而2020年以來，全國演出市場幾乎完全停滯，縣外商演也被迫停止，演出收入僅45萬元。”這是來自傳習中心主任張宇的數據。

　　然而，在“收入”之外，基層院團的文藝工作者們，看到了另一個不容忽視的問題。俗話説，“曲不離口”，三年的長時間演出減少，必然會影響到演員的狀態，進而影響演出的效果。儘管處境困難，全國基層院團，都不約而同地秉持“停工而不停功”，為演出和戲曲傳承蓄力。

　　相比國家級、省級院團，本來就規模有限的基層院團，卻仍然堅持練功，保持演出狀態，在疫情期間，尤為令人感動。

　　“雖然農村市場保住了，但商業演出幾乎為零。”形勢嚴峻，希望猶存，在這樣的情況下，陜西省商洛市商南縣劇團堅持春訓和冬訓，“只要不演出就安排集訓，除了練功外還儘量培養演員的一專多能，譬如戲曲演員也要兼職一些舞美道具工作。”團長程剛説。

　　江西鄱陽縣劇團，同樣堅持“演出停但排練未停”，“我們制定詳細排練計劃，使晨練、形體、唱腔表演常態化。堅持以功促戲，師輩帶徒的形式，讓演員時刻保持好狀態。”劇團書記軒欽説。

　　還有一些基層院團，利用疫情期間無法演出的時間，邀請戲曲界名家對劇團演員進行傳幫帶。桐廬縣是中國越劇演員的重要培養地，先後培養出5位梅花獎演員，桐廬縣越劇傳習中心就邀請梅花獎演員、越劇名師指導，在疫情期間堅持對青年演員進行培養。

　　沉浸式實景演出《江清月近人》劇照

　　木偶劇《張大千之匪巢磨難》劇照

　　越劇《春江奇緣》劇照

　　把握鄉村陣地 守住文化之根

　　在我國，各地基層院團往往扮演了當地劇種最重要傳承者的角色。“縣、鎮、鄉、村，是傳統戲劇的沃土，更是基層院團的主要陣地。通過演出守住鄉村陣地，其實也就助力了對中華文化之根的守護。”上海戲劇學院教授石俊指出。

　　婺劇起源於明代，俗稱“金華戲”，至今約有四百多年曆史，是我國最古老的戲曲劇種之一。婺劇劇目豐富，傳統深厚，特色濃郁，影響深廣，有徽戲“活化石”之稱。成立於1962年6月的建德市婺劇團，是目前杭州地區唯一一個專業婺劇團，也是建德市乃至整個杭州市婺劇文化傳承的主陣地。作為全國優秀基層文藝團體，建德市婺劇團曾多次出國訪問、參加省市及全國戲劇演出，獲得過中國戲劇獎等重要獎項。2019年，建德市婺劇團併入建德市宿江演藝有限公司，疫情期間，劇院不能進，公司就著力開闢新的戶外演藝空間，方有了《江清月近人》沉浸式實景演出的爆紅。

　　建德市宿江演藝有限公司副總經理周毅表示，雖然疫情期間上座率受限，出省、跨地市演出受限，但是劇團在統籌“經濟效益”和“社會效益”上下功夫，始終注意保障婺劇市場，挖掘本土人文歷史，傾力打造《江清月近人》沉浸式實景演出，開展“送戲下鄉”活動，推進戲曲進村社、進校園、進企業、進禮堂，通過弘揚地方特色文化，達到錘鍊隊伍、推出新作、開源增收的效果。

　　“基層院團是文化的戰場，是傳播的戰場，應該和國有院團形成良好互動和互補。”石俊説。

　　陜西榆林榆陽區文工團團長孫長賢説：“我們在培育觀眾上下了很大力氣，原來只給唱腔打字幕，現在給道白也打上字幕，古典戲真是經典，觀眾一看上就離不開了。”劇團的秦腔《三請樊梨花》，既向同行要口碑學習經驗，又獲得了老百姓的口碑和掌聲。

　　基層院團送戲下鄉，走進田間地頭，不論冰天雪地還是烈日炎炎，都堅持給老百姓唱戲。除了戲曲傳承的重任，基層院團還往往要根據所在地特色，把黨的文化政策傳遞到千家萬戶，他們弘揚主旋律，以文化的方式助力脫貧攻堅。

　　商南縣劇團傳承當地小調創排花燈戲，以小調的形式編創出《闖王寨傳奇》，結合當地歷史景點闖王寨，反思李自成失敗的歷史教訓，進而宣傳廉政文化。鄱陽縣贛劇團同時也承擔“鄱陽縣饒河戲傳承保護分中心”的職能，在疫情期間堅持開展惠民演出活動，結合送戲下鄉，演出贛劇《黃鶴樓》《蘆花蕩》等傳統劇目的同時，也創排移風易俗為主題的贛劇小戲《終身大事》、宣講二十大精神的贛歌《新時代 新征程》。

　　“基層院團不受劇院場次等的影響，在抓住開放劇場的同時，就應該堅持守正，扶貧支農。”北京交通大學語言與傳播學院講師王靖雨指出，“這些劇團在疫情之後，仍堅持繼續下沉，同時不忘拓展，對新農村的建設作出了獨屬於‘文藝人’的重要貢獻。”

　　　用好新舞臺 發展新業態

　　疫情期間，四川資中縣木偶劇團創作的《張大千之匪巢磨難》採用真人演出和木偶演出相結合的方式，讓木偶劇演員從幕後走向臺前，突破了此前木偶劇演員在幕後的演劇傳統，不但受到現場觀眾的喜愛，也深受線上觀眾的歡迎。

　　提及如何讓傳統木偶劇與時俱進、永葆青春，四川資中縣木偶劇團團長、國家級非物質文化遺産代表性項目傳承人胡海説：“我們不但面向基層，還努力創作有國際影響力的演出，多條腿走路。”劇團關注不同年齡段的受眾群體，希望做一家三代都可以看的節目，他們拓寬傳統川劇體裁，結合孩子喜歡的動畫片、課本劇，讓孩子在看木偶戲的過程中受到教育。同時保留川劇傳統摺子戲，留住老年觀眾。“遺産是先人的，傳承是歷史的，創新是我們的，發展是必須的，不能把老祖宗的東西關在博物館裏面。”胡海説。除了戲劇表演之外，資中縣木偶劇團還發展了與木偶劇相關的周邊文創産品，把一些地方歷史文化人物做成30到40釐米的小木偶，深受觀眾的喜愛。

　　桐廬縣越劇傳習中心則通過微信公眾平臺、抖音等自媒體開設網路劇場，精選桐廬梅花獎得主、桐廬優秀越劇演員的優秀作品，播放《春江月》《桐江雨》《春江奇緣》《白雲源》等經典劇目，累計閱讀點擊量數十萬次。建德市婺劇團嘗試推廣系列短視頻、直播平臺，推出婺劇紅色“三部曲”，先後在學習強國全國平臺推出10多期作品，通過各種形式推廣地方戲，提高了傳播力和影響力。

　　江西鄱陽縣贛劇團通過網路直播的形式，提出“贛劇不老、與你同春”的口號，推廣當地的贛劇饒河戲，吸引了一大批年輕的戲迷，甚至有不少省外的江西籍人士，關注的粉絲近10萬。

　　據《2022抖音戲曲直播數據報告》，抖音平臺已有231種戲曲開通直播，過去一年開播超80萬場，累計看播人次25億。長沙花鼓戲進駐抖音後，短短一個月時間即獲575萬觀看人次，7萬多條評論；粉絲從2000上漲至4萬，上漲了18倍。中國文藝評論家協會理事胡一峰指出：“直播、雲演出等的興起，使‘基層’百姓欣賞到了原先在基層看不到的演出，他們的欣賞口味、審美趣味都發生了很大改變，因行政區劃導致的文化供給差異越來越小，‘倒逼’基層院團提供更優質和更多樣的演出。這是新時代我國社會主要矛盾轉化的體現，也是中國式現代化精神共同富裕的必然要求，為新時代院團發展提供了新契機，提出了新挑戰。”

　　當今時代，網際網路已成為文藝創作和欣賞無法忽視的“關鍵詞”。考察基層院團的發展，同樣不能忽視網際網路的因素。胡一峰説：“各類直播、短視頻平臺的迅猛發展，為基層院團搭建了‘新舞臺’，改變了其發展生態。這個‘新舞臺’就在每個人的手機裏，隨身攜帶，隨時欣賞，很大程度上消除了基層院團的‘基層’限制，為其抵達受眾提供了高速路、直通車。”

　　在新的一年，很多基層院團都添置了新的設備、器材和服裝，演員們也練好“內功”，以嶄新的姿態進入正重新煥發著勃勃生機的演出市場。它們秉持著守正創新的初心，努力破局，化挑戰為發展契機，為老百姓提供更優質和多樣的文化作品。