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相聲演員上綜藝玩跨界的背後:網際網路改變傳統藝術

2018年11月27日 08:54:00來源:人民日報

  相聲變了——

  網際網路正在改變傳統藝術

  變是常態,擁抱變化並且適應變化是事物發展的必然規律,而在變中尊重藝術規律,在變中堅守藝術特色,又是傳統藝術經受住時間淬煉的立身之本

  不久前,一檔相聲類綜藝節目落下帷幕。這檔節目以表演晉級的方式挖掘相聲新人,其優劣得失,引發觀眾熱議。差不多同一時間段,常寶華、劉文步、張文霞、師勝傑、謝天順等幾位相聲藝術家相繼辭世,喚起大眾對相聲經典的回憶與懷念。兩件事情疊加到一起,新與舊,變革與傳承,再一次將相聲藝術的生存發展問題拉近到眼前。

  毫無疑問,相聲變了。

  最大的變數來自媒介變革下的文化生態,網際網路尤其是移動網際網路發展的日新月異,正在重構娛樂文化生態。在資本帶動下,娛樂形式日益多元,短視頻、社交媒體、影視綜藝中,搞笑視頻、喜劇綜藝、脫口秀、網路段子、四格漫畫等幽默作品層出不窮,這無形中擠壓相聲的生存空間。所以,才會有相聲回歸小劇場——劇場相聲那種實體空間內的及時互動交流,會産生網路娛樂所沒有的情境效應;才會有相聲在綜藝節目中的頻頻亮相,甚至是打造以相聲為主體的網路綜藝,因為綜藝幾乎成為最大的娛樂産品出口,抓住它才能抓住受眾群;才會有相聲演員的各種跨界——也許依然身著長衫手執紙扇,但今天的相聲劇場裏,也時常可見搞笑歌舞、網路段子集錦,有相聲演員把歌唱到電影裏,也有粉絲把熒光棒帶到相聲茶館中……

  相聲變了,究竟該怎麼看待?驚呼傳統喪失殆盡,或者舉雙手歡迎一切改造,顯然都有失偏頗。我以為,首要者,是不要談變色變。傳統與創新是伴隨相聲藝術百年發展變化的主題。有人推崇傳統到唯傳統至上,認為馬三立、侯寶林、劉寶瑞、張壽臣、萬人迷、窮不怕等都是吉光片羽,現在的演員再努力也難以望其項背,《化蠟扦兒》《戲劇與方言》《夜行記》《關公戰秦瓊》等經典作品更是成為絕唱。事實上,對相聲來説,很多所謂的傳統選段都是經過幾代人打磨才有今天的面貌,不同時代、不同人、不同版本之間,故事框架基本相同,具體細節則各具特色。相聲的傳統,從來都是動態的而不是僵化的,是在適應中生存、與時俱進的。

  相聲發展史也一再證明這一點。上世紀50年代,由於表演中存在大量低俗內容,相聲遭遇生存危機。在老舍等一批知名教授和文化人的指導之下,侯寶林、馬三立等人主動對相聲進行革新,産生了《普通話與方言》《買猴》等經典作品。相聲也得以走出京津冀,成為有全國性影響的曲藝形式。80年代剛剛復興的相聲又遭遇電視文化衝擊,在侯寶林、馬季、姜昆、馮鞏等人的努力下,經過十餘年發展,相聲與電視文化有機融合,迸發勃勃生機,于90年代風靡全國。歷史地看,現如今相聲遭遇的問題,其實正是遇上網際網路與移動終端這個龐大變數之後,如何與新形式交相融合,借勢而變,尋找新出路的問題。

  不要談變色變是其一,其二是變中取辨,對相聲的變化應當仔細辨別、辯證來看。現在青年觀眾群體的興趣、習慣都已經“網際網路化”,作為一種曲藝形式,相聲對比層出不窮的網路綜藝節目顯得“陳舊”不少,因而需要在貼近年輕人趣味方面下功夫。比如,面對近年來異軍突起的脫口秀,相聲行業頗有些心生羨慕。脫口秀語言表達多樣且內容極其大眾化,互動程度高,現場氣氛熱鬧。如果説相聲表演需要先鋪墊,各種包袱才能從情境中抖出來,需要先營造代入感,觀眾才能拈花一笑的話,那脫口秀就直接得多,笑點密度也高得多。接現實題材的地氣、增加與觀眾互動的人氣,相聲固然可以從這些方面汲取、借鑒,但是把説學逗唱變成網路段子集合,把“包袱”換成“梗”,把幽默變成獵奇,然後失去其自身特點,成為泛娛樂綜藝節目,那就得不償失了。借鑒吸收不代表就要變成“你的樣子”,其關鍵在於平衡藝術規律與觀眾趣味,找準改良的突破口。

  這其實不單單是相聲需要思考的問題。傳統藝術要想融入當下社會,爭取今天的青年觀眾,都需要具備更細緻的“用戶思維”,深入研究當下綜藝市場和觀眾構成,結合藝術規律,對其進行符合時代需要的改變。變是常態,擁抱變化並且適應變化是事物發展的必然規律,而在變中尊重藝術規律,在變中堅守藝術特色,又是傳統藝術經受住時間淬煉的立身之本。我常常想起老舍50多年前對相聲的鼓勵:抖擻精神,多創作、多表演有教育價值的作品,使之不折不扣變成人民所喜愛的藝術。這份鼓勵同樣適用於其他曲藝形式和傳統藝術樣式,期待它們拿出新作品新風貌,在時代面前做一次灑脫漂亮的轉型。

  何殊我

[責任編輯:楊永青]

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