扎哈洛娃北京施展芭蕾魔力

　　扎哈洛娃北京施展芭蕾魔力

　　今晚，世界芭蕾巨星、俄羅斯人民藝術家、莫斯科大劇院首席斯維特蘭娜·扎哈洛娃，與莫斯科大劇院眾多的芭蕾明星一道，在天橋劇場上演她的新作《AMORE》。這是這部作品中國首演的最後一場。一連三天的芭蕾盛宴，讓中國觀眾領略到扎哈洛娃以及莫斯科大劇院在古典芭蕾之外更加現代、創新的創作風格。

　　著名舞蹈藝術家白淑湘看完後讚不絕口：“扎哈洛娃在世界芭蕾舞壇都是獨一無二的！她以往來演出的基本都是古典芭蕾作品，這次則帶來了現代芭蕾的作品，風格完全不一樣，但功底還是古典芭蕾的。保持了古典的風格，又融入了現代和當代的東西，包容性很強，風格非常鮮明，讓人看得非常過癮。”白淑湘還提到：“扎哈洛娃就是為芭蕾而生的。她是一個演員，同時也是一個母親，還有很多的社會工作，而且都已經40歲了，但四十不惑，她明白自己的路應該往哪去走。中國人應該向她好好學習這種精神，好好把自己的功夫做紮實。”

　　著名舞蹈藝術家趙汝衡則稱讚：“莫斯科大劇院在創作上一直推崇這種開放的狀態，這值得我們學習。”

　　■現場

　　三個作品三種風格三樣精彩

　　扎哈洛娃作為21世紀世界芭蕾舞界的頂尖人物，先後在俄羅斯馬林斯基劇院、莫斯科大劇院擔任首席舞者，同時也是義大利斯卡拉歌劇院的首席明星，是當今世界最偉大的芭蕾藝術家之一。此次來京演出的《AMORE》，扎哈洛娃與米哈伊爾洛布欣、丹尼斯羅德金、丹尼斯薩溫等莫斯科大劇院芭蕾明星合作，集編舞家和舞者于一身的帕特裏克德巴納也都出演，帶來的是一場經典和現代交織的芭蕾盛宴。該劇自2016年在義大利首演以來，僅登臺過俄羅斯、日本、英國的著名大劇院，此番亮相天橋劇場，僅是《AMORE》全球演出的第五站。

　　《AMORE》的演出分為三個節目。第一個劇目《弗蘭切斯卡·達·裏米尼》出自但丁《神曲》中的愛情故事，背景音樂是柴可夫斯基據此創作的同名交響幻想曲。

　　扎哈洛娃以紛繁多變的精妙舞步、蹁躚飛旋的優雅身姿、打動人心的款款深情，刻畫出柔美深情、浪漫倔強的弗蘭切斯卡。她時而翩若驚鴻、輕盈似雪，在充斥著變化音的半音音階與低沉哀怨的弦樂聲中，用挺立的足尖與高昂的脖頸淺訴淒美愛情；時而憤慨激烈、幽怨掙扎，在情緒化的旋律營造出無比悲壯的力量下，以驚人的塑造力與刻畫力，將由內而外積聚的深情，從指間蔓延至足下，越過密集的音符，直擊觀眾內心最柔軟的方向。她的裙擺如同升騰的青雲，瞬間躍過男舞者的雙肩，舒展的雙臂承載著激烈的交響，倔強的足尖在音樂動人的主題中呢喃。一個個完美的托舉、一幕幕紛繁的變幻、一次次穩穩地落地……精湛技藝與真切飽滿的款款深情在觀眾心間不斷掀起層層波浪與熱忱。

　　第二個作品《雨落之前》則一改前作的宏大與激烈，在獨特的風格與簡約的敘述中帶給觀眾全新的色彩與震撼。其音樂源自巴赫、雷斯庇基、卡洛斯·昆塔納·皮納的美妙組合，將全場置於細膩真摯的深情中久久不能平靜。

　　現代芭蕾對於扎哈洛娃來講，比古典作品更容易直接表達情感與個性。只見她一襲紫裙，優雅而神秘，徘徊的腳步、憂鬱的雙眸、隨意的舞動，似有滿心惆悵散落在臺前。扎哈洛娃富於感染力的演繹，時而低沉如歌，時而繾綣安然，在小調神秘而略帶糾結的和弦中，迎著即將滴落的雨水，訴説著一份憂愁與纏綿。最終，無處安放的情感在巴赫的復調中一改之前的惆悵，讓人平復了波瀾，以趨於理性且幾近靜態之美的詮釋演繹出別樣的色彩與深情。

　　最特別的當屬第三個作品《詼諧燕尾服》。這是由扎哈洛娃與五位男演員共同演繹的一部燕尾服和蓬蓬裙奇妙碰撞的輕快舞劇，其背景音樂為莫扎特G小調第四十號交響曲。最初，穿著芭蕾紗裙登場的扎哈洛娃和五個穿著燕尾服的男舞者，以恰到好處的精妙喜感和詼諧靈動的舞步翩翩起舞，之間微妙的關係帶給人無盡的想像。之後，男舞者們將燕尾服換成了芭蕾紗裙，而扎哈洛娃則換上了燕尾服和短褲，顛覆性的演繹既充滿幽默，又極具張力。

　　一向給人以優雅古典印象的扎哈洛娃，在躍動的音樂旋律中，帶給人們更為時尚、大膽、幽默、靈動的全新感受，讓整個舞臺都充滿了驚艷的魔力，觀眾們在輕鬆舒緩又興致高昂的氛圍中，品味別樣浪漫，回味無窮。

　　■快訪

　　“非常在意北京觀眾的反應”

　　首演前，扎哈洛娃接受採訪。對於自己的全新之作，扎哈洛娃介紹道：“《AMORE》由三個劇目組成，第一個由尤裏·波索霍夫編舞，音樂選自柴可夫斯基創作的同名交響幻想曲《弗蘭切斯卡·達·裏米尼》；第二個是由帕特裏克·德·巴納編舞並參加演出的《雨落之前》，我們希望讓觀眾感受到劇中充沛的情感和女主角內心的矛盾，然後給他們一些獨處的時間，沉澱個人的情感和情緒。第三個作品《詼諧燕尾服》我們戲稱它為‘笑話芭蕾’，因為這是一個很幽默的劇目，是由瑪格麗特·唐倫編舞的，它最吸引人的部分，是編舞家在細微之處呈現出的幽默和莫扎特的音樂，這種精緻和聰明的幽默，在舞蹈中很難實現。”

　　對於這部作品的名字《AMORE》是以法語的“愛”命名的，扎哈洛娃表示：“整個演出都是在表達愛，但表達的是不同的愛。第一個是一種大愛，有著狂熱的感情；第二個更偏向哲學意味的愛；第三個則是帶著幽默意味的愛。三個作品都有各自的風格。我們將整個演出取名為‘AMORE’，是因為三個作品展現了愛的不同面，愛的主題貫穿始終；與此同時，作為一個國際化的項目，‘AMORE’是一個無須加以詮釋的語匯。”

　　此前扎哈洛娃帶給中國觀眾的都是古典芭蕾風格的作品，尤其去年第三屆中國國際芭蕾演出季上，扎哈洛娃表演的《海盜》、《天鵝之死》都令人印象深刻。談到她如今為何熱衷於現代芭蕾舞創作時，扎哈洛娃表示，古典芭蕾是自己進入芭蕾殿堂的第一步，但是在跳了這麼多年的古典芭蕾之後，更希望能夠嘗試一些更新的東西：“我喜歡創作與眾不同的、未知的東西所帶來的挑戰，這樣我能在三部各異的芭蕾作品中詮釋不同風格的編舞。《AMORE》作為現代芭蕾可能會表現得更自由，在沒有任何框架時，舞者可以自由地發揮。而古典芭蕾有一定的要求，要遵守一定的物理條件和技術條件，雖然現代芭蕾也要遵守但並沒那麼嚴苛。”

　　扎哈洛娃還表示，《AMORE》之所以能夠在世界上取得這麼大的成功，“不僅僅因為它的表演好，更重要的是，觀眾們都能夠在其中找到自己所喜歡的一種風格和作品。”

　　扎哈洛娃非常重視觀眾對她新作品的反饋，她表示：“特別期待能儘快看到北京觀眾對《AMORE》的反應，因為這些年北京的觀眾見到了很多世界級芭蕾舞的演出，有著非常高的欣賞水準，所以我對北京觀眾的反應還是非常在意的。”本報記者 王潤J069朱絳攝