黏土動畫電影《小羊肖恩》沒有半句對白，一切劇情和笑料卻清晰確鑿。曾幾何時，黏土動畫這門藝術，是享譽各大電影節的各類動畫片贏家，那是在高速電腦運轉出角色造型和流暢動作前，屬於美術電影和材料動畫的黃金時代，屬於真正手藝人的老式光陰。

　　錯過了開頭五分鐘，於是當綿羊肖恩跟一隻鴨子商量著什麼，繼而看門狗比澤爾被鴨子“調狗離家”後，我開始擔心自己會不會看不懂啊。

　　我看過上世紀九十年代那兩部《超級無敵掌門狗》，卻不知每天在北京地鐵滾動播放、時不時將低頭族目光從手機吸引過去的那群賣萌綿羊，就是掌門狗影視衍生品（小羊肖恩這個角色最早來自Nick Park導演的《超級無敵掌門狗》）。如今影院裏的這部《小羊肖恩大電影》，也算是把這群招人喜歡的黏土動畫角色，再好好捏制一道，捧腹呈出。

　　這群英格蘭特有的薩福克黑角綿羊，將昏睡的農場主騙進拖挂車廂後，開始了在主人宅內的狂歡。躺在沙發上看錄影、以各種菜葉和插花調製雞尾酒、尋覓冰淇淋的大頭塞進了冰箱冷藏室、將還插著叉子的快餐食品送入微波爐……砰地一聲，香脆的爆米花隨著新鮮的羊毛飛濺滿整座農舍。沒有半句對白，也不會再有另半句對白，一切的劇情和笑料卻清晰確鑿，再沒什麼可能看不懂的憂慮。

　　用流動畫面説事，這不正是電影這種媒介的最大優勢嗎？本就是電影藝術/技術誕生伊始的原本樣貌嗎？一百多年前的電影藝術/科學家們，鋻於無法突破音畫並軌的技術屏障，而為最初的觀眾們帶來今天回看依然經典的大量默片。借用角色戲劇式的誇張動作、敘事背景交待清晰的場景搭建、讓劇情齊頭並進又巧妙相遇的蒙太奇，而讓人們只需在些許字幕提示的情形下，享受整個流動的故事。技術的進步，為觀眾帶來了聲音、三維立體影像甚至互動式的彈幕，讓人們開始習慣並離不開畫面以外的元素。

　　記得2014年擔任戛納電影節評委的賈樟柯，曾被記者拋出“如何看懂那些僅配英文字幕的非英語電影，以及完全沒字幕的英語片”時，機智的賈科長迅速回答，“英語已過四級，基本能理解，另外電影同時有兩種語言，一個是對白裏人物講的語言，再一個是電影語言，電影語言是不需要翻譯的。”

　　同樣的，只有咩咩叫式或混沌囈語的《小羊肖恩》，也是不需要翻譯的。綿羊、看門狗、農場主、公牛、三隻小豬、流浪動物、逮捕流浪動物的城市獵人、餐館食客、大明星、理髮師、醫院職員……都被堅持傳統的阿曼德工作室，賦予他們一貫的黏土動畫形象和停格肢體動作。這在追求3D建模和特效大場面的當下動畫業，也是少見的。可曾幾何時，黏土動畫這門藝術，是享譽各大電影節的各類動畫片贏家，一點都不稀奇，那是在高速電腦運轉出角色造型和流暢動作前，屬於美術電影和材料動畫的黃金時代，屬於真正手藝人的老式光陰。

　　登陸銀幕的《小羊肖恩》，用擬人化的高智商綿羊和誇張性的肢體變形，再無需人類語言的幫助下，完成了一個想像力飛馳、笑料頻爆的羊群救主“木馬計”故事。也讓這個暑期檔的銀幕，進一步成為孩子和成人共用的歡樂天地，一方面，我們驚喜《大聖歸來》這部高品質“國漫”對迪士尼技術標準的成功靠近；另一方面，我們還在充滿英式幽默的羊群中，認識到動畫藝術依然令人欣喜的傳統面目。（Seamouse 影評人）