著名相聲表演藝術家、有“文哏大師”美譽的蘇文茂老先生去世，這是相聲界近年來又一重大損失。

　　相聲起源於市井，歷來遭詬病的就是個俗字，因為有了文哏的支撐，相聲才做到了雅俗共賞。回顧蘇老的相聲作品，極具個人特色。首先是蘇老字正腔圓，絕無吞音含混，開腔便知要攻上三路。相聲説得酣暢利落、行雲流水並不罕見，娓娓道來而不失韻味，這就難得了。

　　其次是蘇老的相聲總會讓人增長見識，不論是《蘇批三國》還是《文章會》，其氣質對人不啻一種文化熏陶，但妙在寓教于樂，有教而無形。對這一點，我一直不認同郭德綱的説法。相聲的確不是上課，的確首先是要使人發笑，但是搞笑這個門檻是不是太低了一點？相聲必須使人發笑，但搞笑卻有高低之分。高級的搞笑，笑點在邏輯、在知識、在演繹，而低級的笑點在裝傻、在賣醜、在扭曲倫理。這方面，蘇老的作品完全都是高級的。

　　相聲講究的是説學逗唱四門功課，但是一段相聲未必要把四門功課的活兒都使全了。而且從根本上來講，相聲靠的是説，而文哏指的就是完全靠説的功夫實現搞笑的風格。從“文哏”這兩個字上來看，世人皆認同文哏必須要“文”。

　　相聲曾經完全是街頭藝術，它的生存環境限定了它的內容形式，不搞笑的相聲不能吸引觀眾，不吸引觀眾的相聲就不能養活相聲演員。即使在這樣的約束下，還是有很多前輩創作出幽默、脫俗的作品。此類作品很多，比如侯寶林先生的《打針》、馬三立先生的《十點鐘開始》等等，都是經典中的經典。

　　説到蘇老的作品，給人留下深刻印象的除了作品風格以外，還有蘇老揮灑自如的文人氣質。他的文哏是一種由內而外的“文”，正當你以為自己面對一本正經説教的時候，卻猛然發現自己上了一當，那種樂趣當真妙不可言。

　　遺憾的是現在越來越多的相聲迷失了方向，把握不好分寸，想“文”卻“文”得斷了地氣，想求變卻變得失了本質。比如蘇老的經典之作《論捧逗》，就被某些演員改編搞成了惡俗鬧劇。這樣求變，不進反退，令人遺憾。如果真心突破，蘇老的《蘇批三國》才是楷模。如果創作者不做文化積澱，遲早會讓文哏成為絕唱。相聲固然是雅俗共賞，但是創作者的創作雅不起來，作品的俗也只能是俗不可耐了。　　　　　（吳亞濱）