頭號大熱門的法國影片《藝術家》毫不意外的一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的5項大獎，從獎項的含金量上，理所當然成為本屆奧斯卡的最大贏家。它也成為影史第一部獲得奧斯卡最佳影片的法國電影。
《藝術家》的劇情，成為了一種電影人精神的傳承。當電影特效技術日益精湛，3D電影大行其道之時，《藝術家》反其道而行，以黑白默片的形式向曾經的默片時代致敬。《藝術家》將觀眾帶回1927年的好萊塢，這年，華納公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。《藝術家》不僅讓當代年輕人欣賞到電影“孩提時代”的獨特魅力，而且大俗大雅、充滿情懷的愛情故事與輕鬆色調打動觀眾的心。不難看出，《藝術家》處處都呈現出對上世紀20年代的社會風貌和無聲電影風格的無限愛慕和敬意，折射出歐債危機和經濟不景氣大背景下的人們，通過懷舊排譴糾結，憧憬美好未來的積極心態。此次獲獎再次證明，無論電影發展到哪個時代，能否感動觀眾都是電影最該奉獻給世界的。
多少令人欣慰的是，本屆奧斯卡雖然中國電影缺席，但從晚宴功能表、華人評委、出席嘉賓到表演節目“中國風”倒是一點不缺。中國雜技《蹬人》作為表演節目登上奧斯卡舞臺，這也是中國演出團體第一次出現在奧斯卡頒獎禮上。有人替張藝謀後悔了一把，當初《金陵十三釵》的故事背景，真不該放在女校教堂，而應該放在雜技團。這一騰挪，説不定“最佳外語片”就入圍了。雖是句事後的調侃，但其中的味道卻是酸酸的。常有人看到外國人在奧斯卡捧獎，沒中國人什麼事，一本正經地説，咱們有咱們的文化背景，不能為了拿洋獎就割斷了“傳統臍帶”。説來説去，還是每到打醬油，幾多吃葡萄的無奈滋味每每涌上心頭。
網上有句話説得好，意外或是不意外，喜歡或是不喜歡，即便帶有遺憾，卻永遠充滿魅力，這就是奧斯卡，一個影迷的節日。誠然，奧斯卡不是最完美的獎項，但它的缺憾與瑕疵也不是中國電影無緣獎項的理由。看看中國電影，通俗故事後面往往缺乏美學傳統底蘊的支撐，觀眾無法獲得品味人生至情至理的愉悅和人文關懷的感動。商業片庸俗化、藝術片低調化，學習國外的先進數字技術，只燒錢不“起火”，嘩眾取寵，形似神不像。而題材雷同、續整合風、類型單一，呈現“泡沫化”，誰火就學誰，跟風跟到死為止，更廣為觀眾詬病。面對《藝術家》的滿堂彩，中國電影人真該好好反思才是！
