5月4日至6日在上海舉行的第四次中日韓文化部長會議上，三國部長首次簽署了促進三方合作的“上海行動計劃”，其中明確提出“三方一致同意加強動漫、遊戲等新興業態的交流與合作，構築三國文化産業領域互利合作新亮點”。
通過中日韓的産業合作，以“喜羊羊”為代表的一批中國原創動漫形象能趕超“日風韓流”嗎？三國動漫産業能否攜手走向世界？
中國動漫産業還很“年輕”
“喜羊羊”走出國門、“大耳朵圖圖”連續獲獎，超過22萬分鐘的動畫片年産量、約600億元人民幣規模的年産值……前不久在杭州舉行的第八屆中國國際動漫節上，中國再次顯現了其作為全球最大新興動漫市場的活力。
不過，儘管國內動漫産業規模迅速擴大，但與日本可以“萬億元”計算的産業規模相比，依然顯得很“年輕”。
中國文化部部長蔡武説，日本動漫産業已經形成了世界知名品牌，韓國流行文化也在世界範圍內掀起一股“韓流”，中日韓在相關領域合作潛力巨大。
業內人士指出，儘管我國動漫年産量迅速攀升，但與日韓的實力對此依然懸殊，差距主要體現于整體創作品質及産業鏈等方面。
“與動漫的‘美國模式’、‘日本模式’相比，中國動漫産業尚在創造‘百年品牌’的起步階段。”上影集團上海美術電影製片廠廠長錢建平分析，特別是在市場培育方面，米老鼠經過了約80年，機器貓起源於上世紀70年代，相比之下中國原創的“喜羊羊與灰太狼”“大耳朵圖圖”等還很年輕，從事原創動漫事業的人才也很年輕，短時間內超越國際上的“前輩”比較難。
錢建平説，但也正因為中國動漫産業相對“年輕”，充滿了向外界學習、與外界合作的可能性。
與“日風韓流”取長補短
中國改革開放以來，先後引進了阿童木、機器貓、聖鬥士、小丸子、蠟筆小新、柯南、火影忍者等不同時期的日本經典動漫作品，韓國的動漫遊戲也深受中國年輕人歡迎。而今正在崛起的中國動漫産業又該如何與“日風韓流”取長補短呢？
“發展動漫産業不僅僅是拍片子，我們面臨的是‘如何借鑒日韓等國的先進管理和運營理念’，把産業鏈迅速連接起來。”錢建平分析，與美國單一企業打造強大“動漫王國”的模式有所不同，日本動漫模式的優勢在於依託社會化分工，形成成熟産業鏈，以紙質漫畫為內容和市場源頭，電視、電影為主流載體進行傳播，再通過授權，在下游形成産業跨界的整合行銷，最終實現資金回籠。
曾成功運營“喜羊羊”系列電影的上海卡通先生影業公司首席執行官王磊分析，從現階段的動漫産業市場供求關係看，新興的中國市場魅力巨大，不僅日本動漫企業有意與中方合作，日本的編導、技術人才也看好中國市場，這都有利於中國企業在品牌人物形象塑造、産業開發與授權體系等領域，與日方開展中高端的合作，從日本同行處學到産業可持續發展的精髓。
錢建平認為，中日韓三國在動漫、遊戲等領域的合作，是一種取長補短的過程。儘管對年輕觀眾而言，美式、日式動漫有“先入為主”的印象，但堅持中國特色的動漫創作也很重要。他説，上海美影廠正在探索從中國當代藝術作品中汲取新的創作靈感，開拓水墨、剪紙、木偶等二維領域的新一代中國流派作品。
三國動漫能否攜手走向世界？
與“年輕”的中國動漫産業相比，傳統的日本“動畫王國”近年來也有自己的煩惱。日本國內的動漫市場近年來正在萎縮。與銷量最高峰的1995年相比，引領日本動漫的傳統風向標——漫畫雜誌，15年來總銷量幾乎減半，從原來的13億多冊，下降至5億多冊。
開展網上漫畫業務的日本動漫産業界人士安藤拓郎認為，以網路和手機為載體的新的娛樂方式，對傳統的動漫産業形成挑戰，開拓海外市場和新媒體渠道，是日本和中國共同面臨的難點，但同時也是機遇。
在第四次中日韓文化部長會議上，三國文化部長也提出，中日韓有潛力打造文化領域的共同品牌，再攜手走向世界。
已與日本企業開展多項業務合作的王磊説，從社會化的分工看，中日韓形成動漫、遊戲産業上下游的合作關係完全具有可行性。以日本為例，可以預期將有更多日本中高端動漫技術人才，順應市場供需導向，服務於中國企業。從長遠看，中日企業通過合拍、合作等形式，打造共同品牌的條件正在逐步成熟。
展望本國及東亞地區的動漫産業發展趨勢，日本“小學館”第二漫畫局知名製作人橫田清認為，創造打動人心的內容和更便於觀看的方式，都很重要。“即便作品是針對孩子，收集素材和編寫腳本也必須一絲不茍，不能放鬆。動漫産業的前景擁有光明的未來。”（記者 許曉青 孫麗萍 王蔚）
