名角顧正秋影響了京劇在臺的發展
京劇舞臺上演著人生的喜怒哀樂，同時也見證了臺灣地區的時代變遷。不少人以為京劇是1949年隨國民黨遷臺時南下的，其實早在清代，京劇就已在臺灣地區開唱。到了日據時代，京劇在臺灣更是繁華一時，全盛時期有40個戲班在全島巡演。
在日本人眼皮下唱戲
據研究臺灣戲劇發展史的島內戲劇學者徐亞湘介紹，早在劉銘傳時代，清廷赴臺官員就從大陸引進京劇戲班演出，但並不普及。到了日據時代，京劇反倒借著商業劇場的演出興盛起來。商人們請大陸戲班到淡水戲館等知名劇場演出，“全盛時期島內各地戲館都有京劇可看，是風靡民間的娛樂生活”。
被稱為島內四大家族之一的辜家，日據時期由大家長辜顯榮拍板，經營起了當時最著名的戲館“臺灣新舞臺”。回憶起這一段，辜家第三代、目前是“新舞臺”館長的辜懷群説：“我祖父那個人很絕！怎麼就在日本人的鼻子底下買了個戲館，然後天天上演中華文化的戲，很大膽啊。” 根據統計，從1907年到1936年間，曾到臺灣演出的上海京班就超過了40個，辜懷群介紹説，那時候每團的演員大約有五六十人，但每團的船上卻載來兩三百人，“那時臺灣海峽被稱為黑水溝，很多人怕根本上不了島或回不去，都攜家帶口啊”。
後來這些赴臺唱戲的演員有不少在臺灣結婚、落戶的，島內於是有了本地的京班，也有民眾開始學戲，這段時期可以説是京劇在臺發展的濫觴。與此同時，廣播的興起也是京劇繁盛的重要原因，《三國志》、《楊家將》等熱門劇目的唱片隨之熱賣。
遷臺民眾借此發鄉愁
國民黨當局統治臺灣地區後，京劇被賦予高度的政治色彩。1948年京劇名角顧正秋組團赴臺演出，因大陸戰火未歇，她從此留在臺灣，成為島內京劇發展史上的重量級人物。
臺當局曾出於政治上的考慮，將京劇尊稱為“國劇”，並在臺軍中組建劇團成立“國劇隊”。在當時臺灣三家公營電視臺獨大的時候，每家都會擠出黃金段播放“國劇”節目。臺北市中華路的臺軍文藝中心，1957年啟用時是京劇表演的專屬場地，當時稱作“國光戲院”，是少數安有冷氣的戲院。
在那個“反攻大陸無望”的年代，京劇成了大陸遷臺民眾集體發泄鄉愁的渠道。臺灣話劇演員金士傑回憶説，他三叔金大源曾任教于復興劇校，其他幾位叔伯都是票友，他父親也能哼唱幾句。從小金士傑就被父親用自行車載去看戲，“父親一路上心情好，會唱上一段京劇，長大才知是《鎖麟囊》，是一齣描寫人生際遇無常的經典戲”。金士傑笑言小時候一到劇場，鑼鼓點一響就想打瞌睡，但長大後卻在京劇劇本的基礎上寫出了話劇《荷珠新配》，打響了蘭陵劇團的第一炮。
不只話劇，島內相聲也常以京劇為題材。臺灣插畫家李星瑤回憶，她十幾歲時，全家人在電視機前看《這一夜，誰來説相聲》。看到李立群唱《四郎探母》那段時，幾個孩子都樂不可支，“一屋子笑得鬧鬨哄的，可是一回頭，發現我爹靜靜坐在那裏，不停抬手抹眼淚”。李星瑤説，當年她未經世事，只知道自小隨軍抵臺的父親思鄉傷心，並不能完全體會他的心情。直到她旅居美國，經歷離鄉背井的生活，才感受到當時父親的心痛。
除了大陸遷臺人士，一些“臺獨”分子也被京劇吸引。“臺獨”大佬史明從小就在祖母身邊耳濡目染愛上京劇，他始終保存著完整的京劇錄音帶，“不論在日本還是臺灣地區，我都帶著梅蘭芳這些大明星唱的京劇錄音帶，這是我很重要的娛樂，但年輕人根本聽不下去”。
近年來，島內最具代表性的“國光劇團”開始走京劇新編之路，包括改編張愛玲的《金鎖記》等，讓傳統京劇有了現代風貌。
