《這幅畫原來要看這裡》

　　（日）宮下規久朗 著

　　湖南人民出版社

　　提起名畫，我們可能會想到達芬奇的《最後的晚餐》、凡高的《向日葵》、畢加索的《格爾尼卡》、卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》，但提起《屠戶的櫃檯》《有奶酪的宴席》《吃豆子的夫婦》和《玫瑰園中的聖母》，提起提香、費提、齊戈裏、牟利羅，我們往往很難想得起來這些畫是什麼畫，這些畫家又都是誰。

　　數不勝數的世界名畫和名畫家一起構成了藝術的星空，星空浩瀚，我們不能叫出每一顆星星的名字，當我們走進一座美術館，如何看懂一幅世界名畫？名畫上一些事物的潛在含義是什麼？是否要啃遍美術史的大部頭才能理直氣壯地走進美術館？面對著讓人感到陌生的名畫作，如果我們只能憑藉肉眼去觀察它最直觀的色彩、線條、構圖，而不知道它講述的故事和背後的寓意就太可惜了，畢竟，促使一幅名畫誕生的從來不是單純的技巧。

　　好在，閱讀日本知名美術史家宮下規久朗所撰《這幅畫原來要看這裡》，不失為解讀西方名畫的捷徑。這部書像是一本美術史專用詞典，畫作中出現的事物很可能對應著一種暗喻。比如：驢子象徵無知和倦怠；蝴蝶比喻人類的靈魂。玫瑰、車輪、窗戶、奶酪……它們像是文章中的文眼，當我們知道它們代表著什麼，一幅畫存在於表像之下的情感和意義就會明朗地呈現出來。

　　宮下規久朗在解析這些含義的同時還加入了一幅畫涉及的風格流派、畫家在特定時期的經歷或歷史背景。比如凡高1885年前後創作的《吃馬鈴薯的人》和朝鮮畫家金成龍1999年創作的《馬鈴薯豐收》，兩幅畫中的馬鈴薯都代表著社會底層的食物，但二者所傳遞出來的資訊卻又非常不同。

　　胡適説：怕什麼真理無窮，進一寸有一寸的歡喜。我們欣賞名畫，歸根結底是在欣賞美，欣賞歷史，欣賞真理。從一幅畫延伸出來的東西，就是如此地讓我們一寸一寸緩慢地前進著。