“我們奮力前行，小舟逆水而上，不斷地被浪潮推回到過去。”

　　2015年7月，中國首部地域搖滾史——《昨日不辭而別：廢都搖滾記憶1990-2014》由鷺江出版社出版。這部作品通過對樂手們學習、創作、生活的記述，對中國搖滾樂的緣起、發展、沉寂的整個過程做了梳理，並反思音樂創作的理念，探討藝術與市場之間的博弈與平衡。作者從搖滾樂這個角度描繪出了一個時代的側影，揭開一代人塵封的青春記憶。

　　主唱化身寫作者 記錄最詳盡的西安搖滾歷史

　　搖滾樂從誕生之初就帶著叛逆的胎記，閃耀著青春的光彩。很多年輕人以搖滾樂為媒介，完成尋找自我、確定自我、張揚自我的成長歷程。1990年到2014年，正是中國社會發生巨大變遷的時期，這期間産生了很多出於青春的熱血與搖滾結緣的年輕人。

　　錘子是超級馬力樂隊主唱，他懷著對搖滾的熱愛，對西安這片土地的依賴，以一個西安搖滾人和一個寫作者的身份，採訪、記錄了200多支樂隊，收集100多張照片、80多張唱片、近30副珍藏海報，全書近40萬字，全景再現西安搖滾近30年發展歷程。

　　這本書中收錄了諸多人物訪談，包括：西安本土有代表性的樂隊，如西安第一支朋克樂隊“妖蕊”、簡約的後朋克樂隊“走了”和方言演唱的樂隊“黑撒”；生於斯長于斯，卻最終離開家鄉的“西安搖滾三傑”許巍、張楚、鄭鈞；給一代人搖滾啟蒙的音像店EM7的老闆唐明；創造了西安搖滾歷史最輝煌時代的“八又二分之一”酒吧老闆張瑋；緣起于綠洲琴行，集結了大量音樂愛好者和樂手的綠洲音樂論壇的管理者曹石……他們是西安搖滾歷史的創造者、親歷者和見證者，他們對搖滾的記憶，是對那個時代的激情、痛苦、迷惘與孤獨的追懷，也是對自己永遠不死的“初心”的咏唱。

　　三十年的搖滾巨變：從特立獨行到社會娛樂

　　在這近三十年中，從早期普遍的堅持自我、特立獨行，到被唱片工業和商業左右，搖滾樂早已發生了天翻地覆的變化，最終從夢想轉化為娛樂方式。這不是一個孤立的過程，搖滾樂本身的變遷，也伴隨著音樂介質的變遷，唱片業的變遷，演出市場的變遷和城市乃至整個社會的變遷。

　　以西安搖滾樂為線索，這部作品記錄了與之相關的事件，如：曾經居住了大量樂手的城中村，樂手們曾經通過口耳相傳聚集於此，匆匆來去分合無定，直至城市擴張拆遷，城中村迅速消失，樂手也風流雲散；20世紀90年代末作為垃圾進口到中國的打口帶，成就了一代人的搖滾啟蒙，並帶動了一個進口—整理—發售的産業鏈，網際網路興起後，唱片業式微，打口帶也成了“過去”的詞語；世紀初，西安搖滾樂隊的演出形式還相當簡略，“八又二分之一”酒吧首開先河，甄選樂隊，演出收費，不僅提升了搖滾演出的品質，還豐富了樂隊的風格，造就了西安搖滾的黃金時代；由音樂人自發創建的綠洲音樂網，成為西安搖滾樂的主要陣地之一，管理者根據網站收集的音樂資源，策劃併發行兩張的《西安獨立音樂合輯》，看成可以載入史冊的西安搖滾唱片；而西安搖滾樂經歷了90年代唱片發行的井噴後，僅僅不到二十年，唱片市場已被MP3攻佔，“唱片已死”成了唱片業的主旋律。

　　搖滾唱片裏的傳説

　　錘子除了系統介紹西安搖滾樂有據可查的80張左右的唱片，以及酒吧、巡演、音樂節等現場演出的情況外，還記述了很多歌曲從構思動機到創作、演出、發行唱片的小故事。

　　畢業于美院雕塑係的劉翔捷，在學生時期就因為特立獨行成為話題人物，他受秦腔啟發，創作了第一首陜西方言搖滾歌曲《算黃算歌》，並將這種風格命名為“秦腔布魯斯”。在此之後，王建房在2006年出版了專輯《我要活》，作品基本全是用陜西話演唱，他因為在流動人才市場看到民工週而复始的生活狀態，由此尋求人與人共通的心性與感情，奠定了自己“貼近土地、貼近人群”的風格。許巍在黃昏中的長安街，看到天空，創作了《我思念的城市》。馬飛則是回憶起在大學油畫係時那些來自長安縣的人體模特，就此寫了《長安縣》……這些細節，構成西安搖滾歷史中鮮活生動的一部分。

　　30年中，曾經的搖滾青年在時代大潮的挾裹中，或扶搖直上，或踽踽獨行，或且行且樂，或黯然離去，但無論結局如何，搖滾給他們帶來的影響與改變是貫穿一生的。