對“睡眠”的當代審視與思考——“沉睡者的抵抗”即將呈展

　　中新網北京4月25日電 (記者 高凱)UCCA沙丘美術館將呈現展覽“沉睡者的抵抗”將於4月30日呈展，作為2020年UCCA首個展覽，本次群展延續UCCA沙丘美術館對國內外新銳藝術家的關注，對人類睡眠的意義及其延伸議題展開探討。

　　記者在其先期的“雲導展”中看到，該展覽以當代社會發展與人類睡眠機制的衝突為出發點，通過常羽辰、費亦寧、李爽、安娜·蒙特爾、凱蒂·帕特森、沈淩昊、葉兆豐、張可睿、張如怡和澤拓，共計10位藝術家的多角度思考和多媒介表達，衍生觸及並探討了時間、意識、夢境、死亡、能源、資本、勞作等豐富議題。

　　本次展覽由UCCA策展人秋韻策劃，大部分藝術家受邀根據UCCA沙丘美術館獨特的空間與自然環境創作了場域特定作品。UCCA沙丘美術館由OPEN建築事務所李虎和黃文菁主持設計，距北京約300公里，隱于阿那亞黃金海岸社區內的沙丘之下。

　　隨著工業社會的興起、消費主義的擴張、科學技術的發展，以及基於網際網路的資訊化社會的形成，無時無刻不在進行中的資訊生産和流通進一步將人類主體無縫嵌入了24/7式的系統運作機制之中。這摧毀了人類“日出而作，日落而息”的傳統生活節奏，繼而衝擊了人們經驗與感知的邊界——白天與夜晚、工作與休息、公共與私密之間的界限趨於模糊。

　　當資訊、圖像、商品變得隨手可得，人們似乎擺脫了時空的限制，獲得了主動掌控的滿足感。正是在這種滿足感的驅使下，人類愈發依賴和沉浸在這永動的、精密的、高度經濟化的社會機器中無法自拔，令獲得的“主動”變成了新的“被動”。

　　藝術家們以此為切入點，將人類最古老和基礎的生理需求之一“睡眠”置於當代社會的宏觀背景之下進行審視，通過繪畫、裝置、影像、聲音等媒介對睡眠的意涵與隱喻展開探討，並衍生觸及多個議題。展覽為反思當代生活，探究新自由主義模式及全球化的影響打開了新的視角。此外，在2020年這寂靜的春天，一切驟然陷入停頓，許多人以不菲的代價意外獲得了體味睡眠所隱含的豐富意義的契機：休眠的城市，無眠的焦灼，永眠的生命。沉睡者與覺醒者，順從者與抵抗者，互相滲透，無限接近……

　　本次展覽在呼應UCCA沙丘美術館貼近自然的慢節奏屬性的同時，在觀看作品動線的設置上也與睡眠的主題形成呼應，依照自然睡眠的過程：從進入睡眠——夢境——延展的順序依次呈現10位藝術家的作品，亦鼓勵觀眾參與解讀，將不同個體體驗與認知納入共同營造的夢境之中，從而激發對睡眠及其衍生議題的深入探討。

　　澤拓通過重新編織回憶片段與日常意象，構建起如夢似幻的超現實風景。

　　沈淩昊從舊日夢魘取材，運用感光材料的特性，以綿延的文字具象化了轉瞬即逝的記憶。

　　安娜·蒙特爾受古希臘醫神阿斯克勒庇俄斯神廟睡眠與療愈儀式的啟發，將展廳轉化為縹緲入聖的海邊庇護所。

　　自從電燈奪走了太陽對晝夜的掌控，科技成為現代的新神。費亦寧創作了一則關於清潔能源與政治博弈的“後真相時代”動畫寓言。

　　而凱蒂·帕特森將太陽系眾行星的“一天”濃縮于9面時鐘上，提醒觀者“24小時”也不過是僅適用於地球的人造概念。

　　隨著資本全球化的深入，李爽影像中的“跨國戀情”在義烏日以繼夜的世界工廠醞釀並無疾而終；葉兆豐筆下疲倦的無名之輩在奔忙間隙跌入無妄的沉睡；張如怡仿佛城市化進程中工業造物的“煉金術士”，形塑觀看與被觀看的雙重嵌套。常羽辰認為“最私密的最公共，最脆弱的最激進”，她以個人經驗映射普世主題，在無常中祭奠永恒。最終，張可睿為平凡夢境雕鑿了易朽的紀念碑——睡眠，既是我們對死亡的短暫預演，也是覺醒與重生的前奏。

　　“沉睡者的抵抗”將於2020年4月30日至9月6日呈展。(完)