舞臺上的山西魅力：地方戲曲詮釋三晉文化

　　中新網太原10月12日電 題：舞臺上的山西魅力：地方戲曲詮釋三晉文化

　　作者高瑞峰

　　眉戶、上黨落子、耍孩兒等稀有劇種展演，“梅花獎”演員精品集萃，王愛愛等戲曲老藝術家輪番登臺，“杏花獎”劇目評比……歷時20天的第二屆山西藝術節上，眾多底蘊深厚、新穎獨特的地方戲曲，詮釋著三晉文化。

　　經典戲曲劇目多取材山西

　　《西廂記》《楊家將》《趙氏孤兒》等中國經典戲曲劇目在民間廣為流傳，這些故事的演繹多與山西有關。

　　資深戲迷蘇林和説，《西廂記》中崔鶯鶯與張生一見鍾情的普救寺，位於山西永濟市西廂村；《楊家將》系列劇目的故事發生地多在山西雁門關、金沙灘等地；傳統劇目中的《蘇三起解》《打金枝》《下河東》《趙氏孤兒》等故事或人物，皆與山西有關。

　　山西省地方戲曲歷史悠久、種類繁多。宋金時期，雜劇、院本、諸宮調出現後，演出場地由平地登上戲臺。公開資料顯示，山西現存元明清時期的古戲臺約有3000座，位居全國前列。

　　山西戲劇網的站長王嘉介紹，上世紀80年代，山西戲曲劇種多達50余個。2016年，原國家文化部“全國地方戲曲劇種普查”數據顯示，山西現存劇種38個，已有10多個消亡或離開舞臺。

　　面對此困境，山西官方通過實施“戲曲傳承發展振興工程”和“四大梆子振興工程”等措施，激發山西戲曲的生機與活力，一改“打不完的金枝，算不完的糧”(《打金枝》《算糧》，晉劇傳統劇目)劇目匱乏局面，創作出《傅山進京》《平城賦》《太行娘親》等一批講述山西本土故事的新劇目。

　　10月8日，獲得第十六屆山西省“杏花獎”的8部新劇目作品中，有5部取材于山西：上黨梆子《郝經》、蒲劇《鐵面御史姚天福》、上黨落子《魏拯民》、晉劇《關公》《泥火情》，分別取材于山西籍歷史和近代名人及民間非遺傳承人的故事。

　　戲曲方言、俗語展示地域文化

　　地方戲曲凝結著流傳區域的民風習俗，唱詞中多用該區域方言的俗語、諺語。戲曲藝術主要表現手段是“唱、念、做、打”，“念”是當地方言的音韻，“唱”是便於方言音韻表情達意的聲腔體系。

　　晉語方言用疊音詞較多，如對壩壩、圪梁梁、山溝溝、洋碼碼等。上黨梆子《太行娘親》唱詞中，“粉嘟嘟、嫩生生、圓滾滾，他就是我的心肝寶貝鐵蛋娃”，就用了晉語方言中的特徵詞。

　　晉語方言保留有不少古音字，如咥(dié，吃的意思)字，在祁太秧歌、二人臺等地方小戲中，多有使用。至今，晉中、呂梁、太原等方言中，仍常用該字，甚至有麵館名為“咥一碗”。

　　貼近鄉音鄉韻是地方戲曲的一大特徵。“如果當地觀眾聽不懂戲中的唱詞和説白，我們就沒有生存空間。”稷山縣蒲劇團團長賈金義談及《鐵面御史姚天福》時説，該劇的創作，徵求了很多觀眾的意見，貼近鄉音鄉韻，成為下鄉演出的必演劇目。

　　探索“戲曲+文旅”等多種傳播方式

　　地方戲曲在貼近其鄉音鄉韻地域特色的同時，也對其傳播的廣度形成限制。蘇林和説，應該在堅持劇種特色基礎上向易於傳播的方向探索，“晉劇唱腔中有不少拖腔和虛詞，‘程派’創始人程玉英，對晉劇原有的‘那一咦呀嗨’行腔進行改革，創造單用一個“嗨”字的‘嗨嗨腔’”。

　　“戲曲的傳承發展離不開觀眾”，運城市文化和旅遊局副局長任紅玉説，沒有滿足觀眾需求的高品質産品，必然會影響傳承發展，“易於傳播，才能有更多觀眾”。

　　近年來，山西官方採用多種措施促進地方戲曲的傳承發展，如開展送戲下鄉、戲曲進校園等活動；在浙江、紐約等海內外舉辦“山西金代戲曲磚雕藝術展”展覽活動；2019年，山西啟動“送戲進景區”，探索“戲曲+文旅”的融合傳播方式。

　　如何以精品戲、好演員，傳播山西戲曲風采，展示人文歷史和民風民俗，講好山西故事，戲曲作為山西文化的一個重要符號，依然承擔著重要作用。(完)