朱紹玉：好作曲不在書齋在田野

　　原標題：朱紹玉：好作曲不在書齋在田野

　　正在長安大戲院進行的朱紹玉創作作品展演盛況空前，《黨的女兒》《宋家姐妹》《大宅門》《狼牙山》《下魯城》等11齣好戲集中展現了朱紹玉豐碩的創作成果，將於11月30日舉行的“好戲連臺——朱紹玉創作作品演唱會”更是雲集了譚元壽、李鳴岩、尚長榮、趙葆秀、遲小秋、杜鎮傑、朱世慧、孟廣祿等眾多名家，為此次展演畫上一個圓滿的句號。

　　不過，這些作品只是朱紹玉作品中的一小部分。

　　朱紹玉從藝六十年，共創作了170余部作品，國內新創京劇劇目一多半都由他作曲，這些作品幾乎無一例外都能獲大獎，不僅如此，國內名導大腕的跨界之作幾乎都選他擔綱作曲，這樣的成績使他當之無愧地成為“中國當代戲曲作曲第一人”。

　　他曾先後和林兆華、張繼剛、張藝謀、陳維亞、任鳴等知名導演合作過《宰相劉羅鍋》《赤壁》《天下歸心》《絲路長城》《下魯城》等京劇作品。在戲曲界有一種普遍的觀念，認為跨界導演做出來的京劇都是“四不像”。但朱紹玉卻説，根據自己多年與這些導演的合作經驗，作曲在創作中一定要死死把握住京劇傳統的根，在唱腔設計的手法上不能走得太遠，“其實，這些導演對京劇可以説是又喜歡又害怕，喜歡京劇，又害怕自己不懂會鬧出笑話，所以在創作中會非常尊重專業人士的意見，而他們的加入也能為京劇提供許多新鮮的元素。”

　　專業的戲曲導演在創作中很容易鑽進戲曲程式裏出不來，和他們合作時，朱紹玉就會更大膽一些。比如他創作的京藏劇《文成公主》就把京劇和藏劇融合在一個舞臺上，令人眼前一亮；他和陳霖蒼導演一起為甘肅京劇院創作的京劇《盤龍嶺》中，就獨具創意地在京劇中融入當地民歌和隴東道情（甘肅省的一種地方戲），讓當地觀眾覺得熟悉又新鮮。

　　創作量如此之大，怎麼才能避免套路，始終保持新鮮感呢？對朱紹玉而言，創作之前的采風很重要。他説，許多戲曲作曲者習慣通過書面的曲譜來了解某些地區的音樂特色，躲在書房裏就能完成作曲工作，但他更喜歡實地采風，在田野和山水間尋找富有地方特色的音樂素材。在福建和林兆華導演創作京劇《山花》時，他專門去閩西地區尋訪音樂素材，還在那裏發現了一個在泳池當救生員，卻能用樹葉演奏小調的人才。看到這位救生員，林兆華像發現了寶貝一樣興奮，專門在臺上為他設計了一個位置，讓他的演奏貫穿全劇。如今，當年的救生員已經成為當地頗有名氣的民間音樂家。

　　即使已經七十多歲，但2017年在創作京劇《狼牙山》的時候，朱紹玉還是堅持實地采風，爬上了許多年輕人都爬不上去的狼牙山。當然後果也很嚴重，下山後因為膝蓋受傷，很久都不能下地走路。如今已經快兩年了，他的膝蓋還在隱隱作痛。不過，朱紹玉並不願意多説自己的傷痛，讓他高興的是，就是因為實地采風，他找到了當地流傳的和狼牙山有關的民歌，並運用到了作品中。

　　不僅僅是在野外登高爬低，即使在家裏，朱紹玉也是時時刻刻在創作狀態中。他的床頭安著一個明亮的小燈，床頭櫃上則擺放著筆和稿紙，這都是為記錄隨時冒出的靈感而預備的。這不前兩天失眠，躺在床上的他忽然有了靈感，趕緊記下了一段譜子，“你要等早晨再記，那肯定不記得了。”

　　雖然創作量很大，但朱紹玉每一部作品都能保證高品質地完成，並達到一劇一格。因此，在國內京劇、戲曲比賽中，經常能夠看到朱紹玉自己的作品互相競爭的有趣場面。不過，朱紹玉並不想看到這種場面，他更希望能有更多優秀的從業者投入到戲曲作曲行業中來。讓他感到遺憾的是，現在的年輕人因為缺乏積累和開闊的眼界，京劇作曲只盯著京劇做文章，很難拿出好作品，“戲曲作曲就像建金字塔一樣，你要積累像塔基那麼寬大紮實的內容，才能最後從中提煉出塔尖兒那麼一點兒精華。”

　　説到青年作曲人才的培養，朱紹玉認為社會環境也很重要，希望國內能有更好的戲曲音樂評論來促進戲曲作曲的進步，“現在許多戲曲評論都像是話劇評論一樣，評故事、評形式，音樂卻成了被遺忘的角落。”他説，自己當年為甘肅京劇院創作的《格薩爾王》在北京演出時，正是因為《人民音樂》發表了一篇長達5000字的專業評論，改變了他的命運，讓他得以從甘肅到了福建，繼而才能回到北京。而如今，因為懂戲曲音樂的人太少，所以幾乎沒人敢評論戲曲音樂，即使他的新作品出來，也無人從音樂角度評論，“我只能自我批評了！”説到這裡，老人笑了，但笑得有些無奈。