張維良為民樂譜寫新作品 希望加上“國際聽覺”

　　原標題：“希望給中國民樂加上‘國際聽覺’”

　　“如果中國民族音樂只有《春江花月夜》《步步高》這一種表現形式，那拿到國際上去，我們只能介紹説地球上還有這樣一種非物質文化遺産。”著名竹笛演奏家、教育家張維良發出了這樣的感慨。他並非否認傳統民樂表現手法的意義，而是希望給中國民樂加上點兒“國際聽覺”，推動民樂的發展。

　　12月12日，張維良將在國家大劇院舉辦一場“中國故事之一：‘上善若水’中國竹笛樂團民族室內樂音樂會”，音樂會演奏的所有曲目均以“水”為主題原創，由張維良攜手音樂家楊青、高平、崔權及美籍作曲家梁雷、喬伊·霍夫曼等創作。

　　委約這些作曲家創作民樂，源於張維良一直以來對民樂的思考。“我們現在觀眾去聽《春江花月夜》《二泉映月》，聽的是什麼？觀眾是來懷舊的，老人是來過癮的。”而把這些作品送到國際舞臺時，觀眾會感嘆，這只是一種“非物質文化遺産”。這讓張維良很痛心，“如果我們職業音樂就僅停留在過癮這個程度，只能用來懷舊，説明我們的努力還不夠。”

　　而且，由於中西音樂的聲學和律學不同，不少民樂演出是齊奏，再加上竹笛極具個性化，很少能組成和諧的樂團，相比之下西方的交響樂團是“標準化”的産物。“民樂團中，假如一個聲部由兩個人演奏，這兩個人的音還不統一，另一個聲部兩個人的演奏也不統一，就是不可想像的混亂。”張維良説，雖然這個問題可以解決，但解決起來極為複雜。現在的民樂作品中，好的和聲作品也不算多。

　　於是，張維良邀請了很多作曲家創作新的作品，尤其是外國作曲家來創作。其中接受邀請的霍夫曼是美國辛辛那提音樂學院院長，他曾為20支笛子寫過一首曲子。“霍夫曼很喜歡中國樂器，總是在研究琢磨。”張維良説，“他給20支笛子寫出來20個聲部，一個和聲出來就威力巨大，音樂的張力真是不可想像。”

　　而在這次的音樂創作中，霍夫曼用6支笛子，加上琵琶、古箏、二胡和打擊樂創作新曲。整場音樂會中，還融合了簫、馬林巴、顫音琴、大鼓等多種樂器，力圖實現中西音樂一體。張維良説，其中還有一些很現代曲風的曲子，比起上世紀八九十年代人們追求的現代手法，現在的作品好聽了很多，“有一種大氣的感覺。”

　　“我們怎麼傳播我們中國的文化呢？我認為要盡可能地使用各種形式，尋找中國民樂的‘國際聽覺’。”張維良説，民樂中的裝飾音和特別的音色是中國音樂的特色，應該選取這些特色，通過作曲家的編創，成為當代人能夠接受的音樂形式，“這就是音樂的‘國際語言’。”

　　竹笛演奏家張維良以身作則，主張民樂應該創新。