北京人藝三排《名優之死》 閆銳導、演一肩挑

　　北京人藝三排《名優之死》閆銳導、演一肩挑

　　北京人藝年度收官之作——田漢名劇《名優之死》，前天首次“開放”排練。作為劇院“青年導演計劃”的重磅之作，該劇由院長任鳴攜青年導演閆銳聯合執導，而劇中的名優也由戲曲功底在身的閆銳飾演。在現場展示的片段中，閆銳亦念亦武亦演，顯示出人藝青年一代舞臺中堅的強大氣場，“閆老闆”的頭銜當之無愧。

　　人藝最青春大劇場陣容

　　《名優之死》曾于1957年和1979年兩度登上北京人藝舞臺。三排該劇，不僅顯示了劇院看重劇本的厚度，更看重其中所傳遞的現實意義與探索空間。這部跨年大戲還有著人藝最年輕的大劇場主創陣容，除閆銳外，李小萌、楊佳音等清一色“新鮮”的“熟面孔”將出演劇中主要角色。此外，很多剛進劇院的青春面孔也將出現在劇中。跨越一甲子再度上演，此次閆銳從劇本的立意和內容下手，完成了一次徹底的創新。在原有劇本的架構內，豐富了作品本身的表現力，讓觀眾在舞臺上不僅看到故事，更看到故事背後的發展。

　　京劇話劇兩融合

　　由於講的是梨園人、梨園事，戲曲元素自然隨處可見，而戲曲又不只是作為一種元素出現，而是成為劇中的內核，讓觀眾既是在戲中又是在戲外。“讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人看到話劇裏有京劇。”任鳴表示。

　　曾以一部《正紅旗下》劇本朗讀形成了自己獨特傳統美學舞臺表達的閆銳，此次希望讓觀眾在虛虛實實的舞臺中，感受到水墨丹青的清雅和工筆重彩的濃烈。“田漢的原劇本時間不太長，所以增添了一些我們這代人對京劇的理解。兩代梨園人學戲和教戲的過程，還將原本沒有得到展示的前臺以戲中戲的形式呈現。”劇中更是“先把老先生的東西弄明白再改戲”“這行不光扔金子也扔磚頭”“學好不容易、學壞一齣溜”等金句頻出。

　　怎麼看都有點量身打造的意味

　　功夫到不到，舞臺上見真招，劇裏的一招一式也成為擺在演員面前最大的考驗。在這方面身兼導演和主演的閆銳可謂得天獨厚：6歲唱著《鍘美案》登上央視春晚，後在北戲坐科凈行，畢業後進入中國京劇院，接下來又考入中戲，順利進入人藝，此次飾演名優劉振聲，怎麼看都有點量身打造的意味。閆銳卻説，一點捷徑都沒有，“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。”一段槍花和大刀花下來已是氣喘吁吁。

　　同樣是青年演員，之前毫無戲曲基礎的李小萌則更不輕鬆。由於飾演的劉鳳仙是個大青衣，李小萌早在幾個月前就開始了臺下的功夫。幾個月來的專業訓練，加上每天堅持練功，從唱腔到身段，李小萌都做到了“不含糊”。如今《霸王別姬》的唱段和身段已是有模有樣。為了能把劇中的戲曲元素體現得更為專業和地道，劇組還專門邀請了兩位外援參演——張火丁的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸，其中趙宇飾演的琴師當年是由朱旭出演。

　　據悉，再經過一個月的排練，該劇將於12月20日亮相首都劇場。文/本報記者 郭佳

　　攝影/本報記者 王曉溪