如何在悲劇的發源地 演好中國悲劇《趙氏孤兒》

　　如何在悲劇的發源地 演好一個中國的悲劇

　　通訊員 楊琳惜 本報記者 馬黎

　　希臘當地時間11月18日，由王曉鷹導演、余青峰改編的話劇《趙氏孤兒》在希臘國家劇院首演。

　　這是一次特別的國際合作。

　　王曉鷹啟用了中希兩國的國家級演員，用各自的母語同臺表演，演繹出一版雙語《趙氏孤兒》。

　　中國與希臘，兩個文明古國的戲劇對話，面對文化距離、語言障礙，主創如何突破壁壘，在悲劇劇作的發源地希臘雅典，演好一個中國的悲劇？

　　早在2016年，王曉鷹和余青峰就萌生了與希臘國家劇院合作的想法。通過希臘駐中國大使館的牽線搭橋，希臘國家劇院很快接受了雙語版《趙氏孤兒》的排演計劃。

　　“中國戲劇的對外交流，此前從未有過由中國導演、編劇在外國的國家劇院排演一齣中國自己的戲劇經典，還是由中國演員與希臘演員同臺表演。” 三度曹禺劇本獎獲得者、杭州籍編劇余青峰説。

　　《趙氏孤兒》是最早與西方觀眾見面的中國戲劇作品。

　　1755年，法國文豪伏爾泰就曾將《趙氏孤兒》改編成《中國孤兒》，在巴黎劇院連演190場；1781年，德國詩人歌德試圖根據“趙氏孤兒”的故事創作悲劇。可以説，《趙氏孤兒》是最早在歐洲戲劇中産生影響的中國經典劇作。

　　因此，對希臘觀眾來説，《趙氏孤兒》的故事本身不難理解，“戲劇藝術表達的人的情感和人性矛盾，對於各國觀眾來説是有共通性的。”問題在於，如何讓希臘演員和觀眾理解人物中國式的情感思維和行為邏輯，尤其是對中國文化中道德涵義的領悟。

　　排戲前，王曉鷹與希臘演員進行了一週的交流討論，向他們介紹中國的傳統文化和傳統道德，比如“義”“恕”“孤”在中國文化中的含義。

　　劇本方面，相比14年前的越劇版，此次話劇版給出了一個完全不一樣的結尾。程嬰出於善良的本性放棄了復仇，而他含辛茹苦養大的“趙氏孤兒”以令人震驚的方式實施了復仇，引出一個深刻的悲劇主題，“一個人的善良並不能那麼容易地改變生活的殘酷”。

　　余青峰認為，這樣的結局在感染力和震撼力上，提升了三倍，實現了中國悲劇和古希臘悲劇超越語言和文化差異的無縫交融。

　　然而，用不同的母語同臺演戲，給雙方演員都帶來前所未有的挑戰。

　　尤其是男女主角，飾演程嬰的著名演員侯岩松，和飾演他妻子的希臘演員基尼，一個説中文，一個説英文，兩人要在聽不懂對方語言的情況下，記住相互交流的介面，作出準確的反應。但在舞臺上，他們的表演讓觀眾忘記了他們的語言其實並不相通。

　　這次在編排上，不僅保留了中國戲劇藝術的傳統特點，還加入了一些西方元素。比如，吸收了古希臘悲劇“歌隊”的戲劇元素，觀眾能欣賞到用傳統希臘民族音樂來演唱的《母親之歌》《英雄之歌》。讓“歌隊”以“局外人”的身份介紹劇情、表達態度，甚至與劇中人“對話”，讓戲劇內涵的表達多了一個維度。

　　“哭只是表像，而悲劇帶給人的是心靈的震顫、人性的考問，和一種無法釋懷的交揉著絕望和希望的力量。這一點，《趙氏孤兒》做到了。”余青峰説。