高博文：為傳統評彈注入時尚基因

　　為傳統評彈注入時尚基因

　　面對老觀眾，要有紮實的基本功，把最原汁原味的藝術奉獻給他們；面對不懂評彈程式的觀眾，可以吸收其他戲曲藝術的精髓，用新的方式去呈現。這讓我意識到，評彈要爭取新觀眾，創新是必由之路。 ——高博文

　　“蜿蜒大河，曲彎彎；巍峨的雙肩，沐朝暉。風在清唱，對藍天；唱著綠水，愛青山。”12個姑娘，身著旗袍，抱著琵琶，為觀眾表演了一段與眾不同的評彈。2016年春節聯歡晚會上的這首《山水中國美》給觀眾留下了深刻印象，很多年輕人由此開始了解評彈。近年來，作為江南文化的代表，評彈開始走出書場，與多種藝術形式合作，並登上了各種時尚的舞臺，受到年輕觀眾的喜愛。但16年前，對評彈進行創新卻是迫於無奈。

　　2002年，臺灣藝術家張毅和楊惠珊夫婦，邀請我去他們投資的高檔餐廳“透明思考”，為來自世界各地的客人表演評彈。但我遺憾地發現，傳統評彈並不能引起那裏觀眾的共鳴。

　　為了讓評彈更適合現代觀眾的口味，我們請來作曲家張弘毅操刀改編評彈。張弘毅在此之前從未接觸過評彈，擔心改編會破壞評彈獨特的味道，但我還是鼓勵他按照自己的想法大膽去改。

　　幾經磨合和磋商之後，我們和舞臺團隊一起將評彈的經典唱段與現代舞臺藝術演出的服飾、燈光結合在一起，不僅能聽，而且能看，立體地呈現出或含蓄典雅或莊重華麗的中國文化。這種突破性的創新，一下子就把觀眾抓住了，甚至吸引了不少老觀眾慕名而來。

　　那次改編反響熱烈，但也有一些爭議。業內前輩鼓勵説，新作品不一定完美，年輕人要傳承和創新兩條腿走路。一個是傳承，面對書場裏的老觀眾要有紮實的基本功，把最原汁原味的藝術奉獻給他們；面對不懂評彈程式的觀眾，應該吸收其他藝術門類的優點(包括流行文化元素)，用新的方式去呈現。那次成功的嘗試讓我意識到，評彈要爭取新觀眾，創新是必由之路。

　　如果説之前的創新，是為了適應演出市場而被迫做出的一些改變，那黨的十八大以來，在國家支援中華優秀傳統文化傳承創新政策的激勵下，評彈藝術則開始了更加積極的創新。2016年，十三月公司旗下音樂廠牌“新樂府”找到我，希望一起合作將評彈與爵士結合起來進行創新。起初，我有所顧慮。可如果固守傳統的評彈表演和傳播方式，受眾就會局限在老觀眾中，最終我決定積極擁抱變化。

　　評彈是一種自由的音樂，這一點和爵士有共通之處，西方爵士和東方評彈在自由、即興的節拍中不謀而合。“新樂府”改編了《道情》《書房夜讀》《鶯鶯操琴》等經典曲目，評彈和樂隊碰撞，不僅樂器更加豐富，樂隊的演奏也把評彈角色豐富的感情進一步烘托出來，給自彈自唱的評彈帶來不同的味道。傳承和傳播同樣重要。評彈和爵士合作的唱片《腔調》發行之後，通過現代傳播方式，評彈吸引了很多吳方言區域之外的觀眾，也收穫了很多年輕的粉絲，接到全國不少大學的演出邀請。

　　“新樂府”之後，我又嘗試了新爵士評彈，“新樂府”關注偏向舒緩和抒情的作品，新爵士則希望表現一些評彈過去沒嘗試過的明快的評彈作品。2017年，我在“天地世界音樂節”上的表演受到觀眾的喜愛，我自己也覺得收穫很大。

　　在評彈音樂創新上取得了一些成就之後，我把評彈藝術中最重要的“説”也加入創新規劃之中，希望把評彈的吳方言特色放進去，讓評彈的形式更加完滿，《高博文説繁花》就是這樣的嘗試。不同於傳統評彈的一般程式，《高博文説繁花》打破了兩個演員一坐到底的形式，五個演員在舞臺上有説有唱也有演，既是説書人，也是劇中角色。

　　在運作模式和操作方式上，《高博文説繁花》跟傳統演出也有所不同，我們的演出來到了思南公館、上海大世界、上海新天地等時尚地標，自2016年登上舞臺到現在，一直盛演不衰。其中，在上海大劇院，五個演員連演七場，臺上五個演員説、唱、演，樣樣精彩，臺下觀眾反應熱烈，演出現場生氣勃勃。看到身邊的年輕觀眾笑得前仰後合，坐在臺下的一位曾經對評彈創新持懷疑態度的老觀眾對我説：“雖然我覺得沒有聽傳統書過癮，但你探索創新的方向我是支援的。”

　　(作者：高博文，繫上海評彈團團長、國家一級演員，為評彈“魏、沈、薛”流派傳承人，近年來在評彈音樂和表演程式上大膽創新，推出了一系列評彈新作品，受到年輕觀眾的歡迎。)