安徽工藝美術師劉大宏：宮式彩繪讓木雕流光溢彩

　　中新網合肥3月30日電 (劉鴻鶴)莊嚴肅穆的金佛、流光溢彩的菩薩、婀娜多姿的仕女……這些彩繪貼金的木雕作品都是出自安徽工藝美術師劉大宏之手。對於劉大宏來説，宮式彩繪貼金是在傳統徽派木雕的基礎上賦予它新的生命，讓其流光溢彩，煥發新容。

　　據劉大宏介紹，傳統宮式彩繪貼金工藝，相傳可追溯到清朝乾隆年間修建頤和園時所使用的貼金工藝，並由曾參與施工建造的安徽匠人帶回來，一代一代傳承。如今，他已經是第四代此項傳統工藝的傳承人了。

　　祖籍六安的劉大宏，16歲便跟隨師父學習雕刻、彩繪、貼金技藝。“年少時，學門手藝，只為以後有口飯吃”劉大宏坦言。雖然初衷是為了生計，但在拜師學藝的歲月裏，他接觸了大量的木雕作品，不論是莊嚴肅穆的佛像、惟妙惟肖的祥雲瑞獸，每一件作品展現出精湛的雕刻技法和巧妙構思，都讓他無法自拔，深深地愛上了這門傳統手工藝技藝。

　　隨著手藝的愈發嫺熟，1984年，劉大宏來到合肥，先後參與了合肥明教寺、李鴻章祠堂、馬政寺等多個古建築項目的彩繪貼金修繕工作。為了能讓作品精益求精，劉大宏刻苦鑽研，翻閱大量書籍，拜訪了不少美工大家。他告訴記者，“彩繪和貼金的二十多道工序中，每道工序看似簡單，但除了要有較強的美術功底外，耐心和細心也是掌握這門技藝必不可少的條件。”

　　走進劉大宏的工作室，木質的芳香撲面而來。“因為木質的雕刻作品，如果時間長了，容易生蛀蟲，所以我特意選擇了香樟木。”劉大宏告訴記者，古法貼金的四大步驟，從刷金腳油、貼金、扣油、再以照油結束，其中二十幾道工序缺一不可，而一件成品少則幾個月，多則需要幾年的時間。

　　彩繪和貼金是傳統木雕和建築工藝的重要組成部分，中國建築彩繪的運用和發明最早可以追溯到2000多年前的春秋時代，而貼金則可以追溯到5000多年前的新石器時代。彩繪貼金到了清朝進入鼎盛時期。

　　時光洗盡了世間的鉛華，卻洗不掉中華傳統手工藝的流光溢彩。談及傳承，劉大宏告訴記者，“我從16歲開始學藝，到現在已經61歲了，年紀越大，越覺得身上的責任越重，非遺的傳承要與時俱進，在傳承傳統工藝的基礎上大膽創新，敢於嘗試，才能走出新的傳承之路。”(完)