陳其鋼《江城子》將迎世界首演

　　明天，由國家大劇院、英國BBC古典廣播、英國格拉摩根谷音樂節、澳大利亞雪梨交響樂團聯合委約、作曲家陳其鋼作品《江城子》將在國家大劇院管弦樂團音樂會中迎來世界首演。即將首演的《江城子》取材自宋代文豪蘇軾為悼念亡妻而作的同名詞作。該曲是一部為民族女高音、合唱與交響樂團而作的作品。屆時，該曲將由法國新一代指揮家亞歷山大·布洛赫攜手女高音歌唱家孟萌、國家大劇院合唱團、管弦樂團完成世界首演。昨天，《江城子》在大劇院音樂廳第一次現場合成排練，在排練後，陳其鋼接受了媒體的採訪。

　　談動機

　　“要做就要做到極致，挑戰自己，挑戰合唱。”

　　北京晨報：為什麼會選擇蘇軾的這首《江城子》來創作？

　　陳其鋼：我仔細回憶了一下，為什麼我要寫《江城子》，其實是因為一直沒有為合唱寫過，合唱對我來説始終是一個特別生疏的形式。在北京奧運的時候我們有個合唱，但在用奧運的團隊做合唱的實驗時發現，最基本的和聲都唱不了。最後只好取消了。之後，他們的指揮對我説：“你寫合唱太沒有經驗了！合唱不能這麼寫！”那我就有這個概念了。這次我為什麼想寫合唱呢？我想，改變一個形式説不定能改變一個人，讓我自己的合唱作品有所不同。我就去參考、聆聽過去的很多合唱作品。我注意到，古典的合唱確實是不複雜的，但是到了20世紀中末葉，合唱就領先了，你都不能想像它有多麼複雜，你無法想像合唱已經達到了一個什麼水準。在不給任何一個標準音的情況下，幾十個人，每個人承擔著一個獨立的聲部去演唱，這在國內是沒有的，我們沒有這方面的經驗，也沒有這個膽量，甚至沒有這個眼光去嘗試。我這次就想，如果我要做就一定要做到極致，挑戰一下自己，也挑戰一下合唱。

　　北京晨報：今天的排練情況如何？

　　陳其鋼：今天第一輪的排練，我特別振奮。我覺得首先這個合唱隊的水準，已經跟中國以往任何時候都不一樣了。中國的變化完全出乎我的預料。我們可以做很多事情，但是我們不敢做。寫這麼一個很難的作品，應該可以説是中國有史以來最難的一個合唱作品了。大劇院合唱團也説，“這是我們建團以來遇到的最難的合唱作品了”。在排練的初期，指揮看了譜子，團員看了譜子，都説：“這也太難了吧！有可能嗎？”我是諮詢了幾個合唱隊員，也諮詢了熟悉的一些人，我問他們：“如果第一個音進來是Do，另外一個音進來是升Do，這個合唱是大三和弦……合唱團團員能找得到這些音嗎？”因為它是在不斷變化之中，合唱團團員如何找到標準音，找到標準音還要堅持自己的音，不被別人影響，這個合唱作品最難的地方就在這兒。但是團員跟我説：“經過訓練的人，應該是有可能的。”所以我這首曲子，一開始上來，大家可以聽，一個音一個音進來，大約有五六個音一組，這一組的和弦是很容易唱的。下面一組的和弦，跟它們全是半音關係，也是五六個音，然後就形成一個很有意思的氛圍，就是我們平常聽不見的聲音，你以為嗡嗡嗡是蒼蠅叫，這就是一個音與音之間的刺激關係引起的魅力，這個震動發生之後就變得非常有頻率，頻率特別豐富，所以，聲音越小就越有魅力，這個實驗經過樂團、合唱團的努力，我覺得達到了我想要的效果。現在從合唱技術的角度講，我們完成了一次飛躍。音樂歷史從開始到現在，都是因為作曲家在不斷地改變演奏技術，逐漸我們的演奏、演唱，提高、提高、再提高，以前認為根本不可能，現在都可能了，而且很簡單。所以，我相信這樣一種改變和嘗試，會對將來的合唱有一些影響。

　　北京晨報：您如何看待自己的每一件作品？

　　陳其鋼：我沒有合唱的經驗。第一天見合唱團時我説我是初學者，如果出錯，錯的一定是在我。節目單上，我自己也是這樣寫的：這是我頭一次嘗試，很可能是失敗。到現在還沒有見觀眾，見了觀眾我們才能説這首曲子怎麼樣。但第一次見觀眾也不能算數，一首曲子真正要被認為是有生命力的，有價值的，我總認為要至少十年的時間，作曲家本人才能夠客觀，觀眾才能客觀，直到作曲家本人去世了，他的曲子才能真正獨立起來，就是離開它的父母。尤其我們這個社會，作曲家有這種社會身份和光環……這時候，這首曲子到底怎麼樣？有很多社會因素在起作用，只有他不在世了，包括國外也是一樣，德彪西、拉威爾或者貝多芬在世和不在世，都是有很大變化的。我相信我自己也是一樣，所以現在很難去評價它。

　　談作品

　　“就是一個生者與死者之間的聯繫與寄託，有很多想像的詩意的空間。”

　　北京晨報：在作曲技術之外，您能講一下《江城子》這個作品的精神核心嗎？

　　陳其鋼：《江城子》是蘇軾一首悼念亡妻的詞，實際上就是一個生者與死者之間的一個聯繫與寄託，有很多想像的詩意的空間。它又詩意又空靈，我喜歡這首詞就是喜歡這個地方。我自己的生活經歷和生活遭遇（痛失愛子），讓我特別能體會這首詞的意義和作者的心態。但它有一個難處，給了我一個藝術和技術上的難度——蘇軾是個老頭兒，我們想找到這樣的一個演員——受過嚴格的聲樂訓練，了解劇場，對中國戲曲韻白、道白和唱腔都熟悉。我在將近20年的時間裏都沒有找到。要不然就是戲曲很好、表現力非常好，要不然聲樂很好，但是兩方面都好的演員找不到。視譜和聽力要好，節奏感要強，這麼複雜的樂隊，你找不到聲音，叫你唱多高你就得唱多高。最後下決心讓孟萌來唱，京劇演員出身，中國音樂學院美聲畢業，我的《蝶戀花》她又唱了十幾年，對我的風格很了解。一開始我是想讓她女扮男裝，做一個小生，戴著帽子唱，後來實驗了一下，太假了！女聲就是女聲，做不到。還是要從藝術本質出發，不是從性別去揭示詩人真正的詩意內涵，只要強烈就可以。

　　北京晨報：這個作品有外國藝術機構的聯合委約，您是否考慮過如何更多體現出中國文化的傳統和博大精深？

　　陳其鋼：作為作曲家來講，我儘量不要站在觀眾的角度去看待作品的結果，就像我寫《蝶戀花》，如果我想是寫給中國觀眾還是外國觀眾，是現在的觀眾還是將來的觀眾，這個作品一定是失敗的。蘇軾這首詞我很有感覺，我有感而發，不管是誰，如果能夠真正做到有感而發，無論是哪個民族、哪個文化，都會即時感受到。如果我想要顯示出蘇軾的中國文化傳統和底蘊，一定會失敗的。我的《蝶戀花》也是這樣，它的魅力不在於我使用了什麼樂器和人聲，而在於我揭示了女性一些什麼樣的情緒和狀態，全世界的人都感受得到。你們如果3月2日來大劇院音樂廳現場聽，才會真正感受得到《江城子》我是怎樣想的。我的想法很重要，而不是我代表中國人民怎樣想的。我只能表達自己的想法，這個力量是最大的，比代表中國人民的力量還要大得多！