譚維維這道亂燉做得不錯，它得到普遍共鳴的原因在於接地氣。然而，不要煽情，要酷。這也是我對所有跨界音樂合作持的態度。

　　以華陰老腔混搭搖滾樂，用陜西老漢們粗糲的嗓子和樂器（用板凳當打擊樂），以及譚維維那出身學院派、能夠惟妙惟肖地模倣秦腔調調而運用至自我演繹裏，《給你一點顏色》這一段表演確實具備很強的傳播力。它是《中國之星》當下最具話題性的兩個物料之一（另一個來自許志安）。

　　現在的電視觀眾早已被“中國好故事”以及“高音撐竿跳”等老套橋段弄得審美疲勞，作為無觀看門檻的音樂類真人秀節目，怎麼鼓搗出芥末一般刺激的東西，令每個節目組都在絞盡腦汁，譚維維的跨界搖滾確實是今年電視上看到的最棒演出。

　　請注意，我的所有描述都限定在“電視上”。對於搖滾來説，這樣的音樂形式司空見慣。寧夏有蘇陽，用搖滾樂澆灌西北傳統民間藝術“花兒”，描繪賀蘭山下質樸的土地生活；新疆的馬木爾和他的IZ樂隊，把哈薩克民謠搗碎，再沖泡出一支中國當代最好的先鋒實驗樂隊；至於東北的二手玫瑰，把二人轉的血肉和骨髓都注入了搖滾樂裏，讓他們的每一次演出猶如上世紀90年代行走在各大中小縣城的音樂大篷車；還有戲班樂隊，除了人氣王秦腔外，你還能在裏頭聽到京韻大鼓、山東琴書，甚至還有滇國長調呢。可想而知，譚維維的表演沒法打動這群文藝青年，可現在是在衛視平臺上呀，面向的是普通大眾呀！當流行音樂中那些膩膩歪歪的和弦、音程都變得隔靴搔癢時，你來一句“他大舅他二舅都是他舅”，再接入我們熟悉的流行搖滾架構裏，這像不像是加了雙倍焦糖的拿鐵？

　　譚維維這道融合了秦腔、搖滾以及一些電子元素的亂燉確實做得不錯，膻味處理得恰好，賣相無添加顯高級。它得到了普遍共鳴，很大的原因在於它的接地氣。在大部分人（包括所謂“樂迷”）心裏，鮑勃迪倫之輩是無法承載文化認同的，亦有一種論調認為崔健《一無所有》被封為尊品是因為他聽起來真的很像《黃土高坡》——這代表的是西北風在中國人心裏的血脈相通。當大眾急切需要挖掘屬於“中國的布魯斯”時，譚維維做出了這麼一道符合當代審美以及價值取向的菜，不僅在審美上，更在民族認同上佔據了制高點。

　　然而，有一位和“民族搖滾”沾邊、卻又沒辦法把他歸類的藝術家，他叫小河。在他最新的“音樂群像”計劃裏，邀請了廣東海豐音樂家五條人，為廣州的一位普通環衛工人寫了一首打著赤腳的歌。談到這首歌的創作，五條人就一句話：不要煽情，要酷。這也是我對所有跨界音樂合作持的態度。（鄒小櫻 音樂策劃人）