普萊特涅夫鋼琴獨奏會，這簡單的十個字不知勾起多少樂迷的心潮澎湃。10月14日的國家大劇院音樂廳座無虛席，甚至加了座，據説這在音樂演出市場繁榮的北京也是不多見的情景。來的許多樂迷都是多年的老面孔，大家都帶著一點期待和一絲好奇:作為當今少有的俄派大師之一，“普神”到底有多神?

　　普萊特涅夫甫一露面就令人心驚:在58歲的鋼琴家的盛年，他的容貌、步態、神情都已似暮年之人，再不是人們心中那個英姿颯爽、風度翩翩的他。貝多芬第10鋼琴奏鳴曲一開始，他的音樂比他的形象更讓人吃驚。這部奏鳴曲的第一樂章本是快板，卻被他彈成了行板，這就似他當年對莫扎特第15鋼琴奏鳴曲第二樂章的處理方式，一意孤行地放緩了速度，輕柔了力度，用出神入化的弱奏和令人嘆服的連奏，完全呈現出一個娓娓道來的貝多芬。

　　第二首曲目“暴風雨”奏鳴曲，他也沒有給人驚濤拍岸的感覺。他用非常細膩的對比手法探究到作品深處，再次發揮出他已臻幻境的弱奏技術，有些段落幾乎讓人美得掉下淚來，卻又似一聲輕柔的嘆息，還來不及回味就轉瞬即逝。其實我對他的這種處理並不意外，因為幾年前他就曾經説過，應該把貝多芬看做一個活生生的、至今仍然活著的人，在演奏中彈出貝多芬的人性，“把貝多芬的精神火花從一顆心傳到另一顆心”。前晚的普萊特涅夫，確實做到了這種交流的效果，理解他的樂迷，一定會在某個角落會心一笑，獨自沉醉。

　　中場休息之時，與幾天前在廣州那場一樣，耳邊充盈著人們的嘆服之聲。如果説有些樂迷對他的貝多芬難以接受的話，下半場的斯克裏亞賓24首前奏曲則坐實了他的神話。斯克裏亞賓是他的拿手好戲，那份神秘、憂鬱、蒼涼、清幽的意境在他手下綻放出絢爛多彩的茂盛繁花。他證明了自己依舊是那個技巧像魔鬼、音色像天使的“普神”。

　　安可的斯克裏亞賓練習曲升C小調練習曲和肖邦夜曲27號之2把音樂會帶到最高潮，在人們排山倒海的歡呼聲中，我還沉醉在那如夢似幻的情境中難以自拔。特別是夜曲中他對彈性速度的應用可謂登峰造極。他以極強的手指控制力演奏，一絲不茍卻又一氣呵成，真正讓人領略到什麼叫夜曲——似黑夜一般迷蒙，又如夢境一樣神奇。

　　在微涼的秋夜，音樂會散場後的北京城，不知為何給我一種曲終人散的悲愴之感。不過清涼的夜風還是讓我醒悟過來:雖然所有音樂都有休止符，音樂中的美好卻永存心間。（採桑子）