歌劇史上有那麼幾部戲是當仁不讓的個人秀場，比如《卡門》《蝴蝶夫人》《阿依達》《諾爾瑪》。這些劇目均以頭號女主角命名，故事情節完全圍繞其展開，戲份也最足，最容易出彩，完全具有迅速捧紅一名女高音的能力。對於臺下的觀眾來説，走進歌劇院最大的期待無疑也是女主角飾演者的水準發揮幾何。

　　9月11日，國家大劇院全新製作的貝裏尼歌劇《諾爾瑪》首演，飾演女主角諾爾瑪的義大利女高音拉凱萊斯坦尼西在第一和第二幕中的發揮反差強烈，過山車一般的感受更讓人體會到現場看歌劇所帶來的心理刺激。

　　這個新製作延續了國家大劇院歌劇舞臺上一貫的古典風格，濃墨重彩的森林和大線條式的室內場景將情境做到了極致。舞美上的最大亮點在於多媒體視覺技術的運用，在經過了《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》和《納布科》等制之後，多媒體視覺特效在舞臺上終於得到了恰當的呈現，既不喧賓奪主又彌補了靜態的實物道具和場景所難以起到的效果。《諾爾瑪》一劇凝結了宗教、戰爭和情感三大元素，舞臺上一塊巨盾型的大幕數次在展示劇中超自然力量時發揮奇效。同時，這塊大幕也被用作角色內心活動的一塊鏡面，通過提示性的畫面為觀眾直觀呈現了情感掙扎。

　　首次進入國家大劇院歌劇樂池的深圳交響樂團在指揮雷納托帕倫波的帶領下，雖然演奏偶有瑕疵，但總體上呈現出了十分鮮活的音樂。帕倫波十分注重刻畫音樂線條的流暢性和豐富的層次，這恰恰是貝裏尼音樂的最大特點，他無疑是一位真正能夠呈現貝裏尼音樂精髓的優秀指揮。

　　在演員方面，飾演波利翁的男高音高羅切戴伊表現中規中矩，咏嘆調《在維納斯的祭壇下》唱得穩健從容。作為女二號阿達爾吉薩的飾演者新力婭迦納西表現十分搶眼，第一幕一登場便憑藉著富有張力和光澤的聲音讓人耳目一新，毫無疑問她是當今最出色的阿達爾吉薩飾演者之一。具有爭議的是出演女主角諾爾瑪的斯坦尼西，在第一幕中她的表現讓人感到遺憾，缺乏彈性的聲音和問題頻出的音準使得“聖潔女神”這段經典咏嘆調大打折扣。在第一幕結尾前與阿達爾吉薩的二重唱中，憑藉迦納西的帶動，她終於有了較為令人滿意的表現。到了第二幕，斯坦尼西的狀態大有起色，聲音得到放鬆的同時也更加注重音色轉換的連貫性，用脫胎換骨來形容亦不過分，諾爾瑪終於展現出了音樂的魔力。對於喜愛歌劇的人來説，斯坦尼西在兩幕中的反差是談資，更是觀劇的樂趣。

　　諾爾瑪決然是常規歌劇劇目中演唱難度最大的角色之一，對於演員的歌唱技巧、音質和音樂修養都有著巨大的挑戰，也正因為此，《諾爾瑪》一劇才有了如此之大的魅力。從整體而言，斯坦尼西的表現仍然可圈可點，但卻沒有為演出增添更大的亮點。　（周皓）