東方衛視的喜劇綜藝秀《笑傲江湖》第一季日前收官，模倣易中天腔調的孫建弘得了總冠軍。在領獎臺上發生的一幕，看起來像一部勵志電影——孫建弘淚流滿面，泣不成聲，他説:“比賽前我經常做一個噩夢，夢中我在舞臺上使勁演，觀眾特別嚴肅，我怎麼演他們都不會笑……”這心情真夠糾結的。説到底，名為喜劇綜藝秀，秀是主要，喜劇不過是點綴。

　　當喜劇電影越來越接近萎靡的時候，喜劇卻在綜藝秀中復活了一把。綜藝秀打入尋常百姓的手段有兩個要點。第一，放棄了從前高冷的各種“熟臉”，轉向給草根階層一個舞臺。從快女、快男到好聲音、好舞蹈，都是主打草根路線。綜藝“走訪基層”無非是因為審美疲勞，同一張臉，同一個表演路數，就像山珍海味天天吃也總會心生厭倦，更別説喜劇這麼高端的技術活了。

　　第二點是要挖喜劇的精髓。喜劇的精髓是啥?無非是讓人笑，更高級的是大笑之後只可意會。大師卓別林的喜劇何以長久不衰，是因為他用喜劇的手法表現了悲慘，美其名曰讓你笑，笑完了你卻並不好受。文藝點的説法叫“喜劇的憂傷”。

　　再説到綜藝秀與喜劇的關係，核心就是推陳出新。聽上去很美，但仔細一想又會陷入把秀推出去了還是把人推出去的迷惑。如同歌唱真人秀風生水起，但真正的歌手依然稀缺，甚至沒幾個得獎歌手正經出專輯。大家都在説，做音樂不賺錢，對未來心拔涼拔涼的，轉頭就去當節目評委，報酬好幾位數地賺，似乎這種“快餐式的音樂秀”更得人心。

　　孫建弘説他在秀上成名了，工作的機會也多了，這是必然的。于秀於人，是雙贏。另一方面，更多的有才華的人或許就像《醉鄉民謠》中的戴夫范朗克一樣被湮沒了。真人秀有幾個真的成為明星?寥寥無幾。

　　東方文化以含蓄為美德，但對幽默的渴望從未放鬆過，對幽默的品質要求並不高冷。趙本山、宋丹丹、黃宏等一眾人不都讓人傻樂了幾十年嗎?有趣的是，真人秀裏這波草根選擇的多是對前輩的“戲倣”:東北話，趙本山式的、宋丹丹式的;量身訂制的手法是對老笑料的“二次加工”，往往白雲黑土的造型一齣來，大家都跟著樂，觀眾的笑神經自動復習;草根選手可以變成另一個“臉熟”的人，算是精心的複製，但除此之外呢?

　　喜劇難做，逗樂不易，更上層樓，難。