《催眠大師》是懂得懸疑之道的，是做出了一些模樣和套路的。但是解釋太滿，缺少“只能幫你到這裡”的自信和颯爽。這既是敘事技法的溫吞，也是對於觀眾能量的試探。

　　如果國內也有“金酸梅”獎這種致敬差片的頒獎典禮，懸疑驚悚類一定會豪氣地包攬幾項。他們在領獎詞裏可能會這樣分享經驗：不怕布景糙，反正燈光可以暗；不怕故事差，反正都賴審查嚴。可不是嗎，此類型國片本就不多，其中大多還像是隔壁那個刺頭小毛孩兒，而觀眾就像是個高出半頭的姐姐，一面對他們就想暴怒：你總拿劣質橡皮蛇丟我是不是皮癢？你捉迷藏每次都藏到同一個樹洞裏到底是幾個意思？

　　不僅是懸疑影迷，但凡被傷過兩回的觀眾多少都對此類國産片懷有忌憚。事實上，它本該是主創和觀眾用大腦對決的一場競跑，主創會憑其夯實的經驗和心法領跑，他們知道什麼時候該擺觀眾一道，什麼時候該差點被反超，他們會製造信服的規則讓觀眾欲罷跑而不能。“坑之深才愛之切”是此類型片的獨特浪漫方式，而對於每個觀眾而言，看兩三遍後仍能若有所得又悵然若失，那感覺妙不可言。

　　五一檔的國産片《催眠大師》是懂得懸疑之道的，是做出了一些模樣和套路的。至少它認真地守著邏輯，基本講圓了故事，而單憑這點，就足以領跑此類型的國片。此外，它也顯現了一些必要的品質感。布景音效都算講究，這使得它們有資格作為關鍵元素來解釋劇情。再比如驚悚感被搭建在開頭幾分鐘裏，一個中年婦女見到了年輕的自己，細下一瞧，倆人形貌的確相似，右眼角痣的位置的確一致，哭泣時的眉眼的確神似。幾個“的確”，看起來的確多餘提起，但是擱在懸疑驚悚國片這塊信心嚴重被透支的地界，卻是一張小小的質保標簽，豎在電影開篇，才勾人跟上腳步一探究竟。

　　改進的方向也挺明顯，正如80後導演陳正道自己所説，這是個類型練習，還請大家多等幾部再和懸疑大作比較。新手上道，果然解釋太滿，缺少“只能幫你到這裡”的自信和颯爽。這既是敘事技法的溫吞，也是對於觀眾能量的試探。因此，《催眠大師》雖然照顧到了懸疑經驗少的觀眾，卻晾到了自助能力強的觀眾。

　　歸於溫情的結尾也需要再推敲。片尾企圖昇華出的自渡苦涯、寬恕並渡他人的主題，未免言輕，未免含混。倉促達成的和解有時反不如不和解，況且，世間有些事情註定無法在一片明亮清晰中被和解。

　　路子是對的，進步的路途仍是漫長的，這樣的評價對於一部國産懸疑，相當於手動點讚了。

　　相比同仁們，《催眠大師》已經預示出了一點喜人的可能——或許未來，我們不需要總去電腦前尋找一份非母語的懸疑驚悚體驗，而是能在條件更佳的影院裏，在立體環繞聲裏破解懸疑難題，在大號銀幕前豎起雞皮疙瘩。希望豆腐渣古宅和無厘頭荒村會越來越少，我們終於不用再對著銀幕上的自打自臉，在黑暗中怒撕票根。（姜楠 影評人）

　　■ 道具有來頭

　　蜘蛛吊燈，原創來自於以色列藝術家Ron Gilad。

　　玻璃鐘，産自16世紀德國黑森林地區，在上世紀90年代由天津藏家收藏。

　　黑豬邊桌，原創設計來自四位女性設計師團隊Front，該團隊還設計過黑馬落地燈。

　　翼狀靠背椅，來自丹麥室內和家居設計師Hans Wegner之手，Wegner還探索設計了大量“中國椅”。

　　黑色胎椅，也被稱為“子宮椅”，來自美國建築師Eero Saarinen的設計，此人也是“鬱金香椅”的設計師。

　　圓形玻璃茶几，二十世紀早期作品，純粹的現代主義風格，早期包豪斯運動的産物，可稱得上最早的鋼管傢具。

　　實木凳，是德國建築師Philipp Mainzer在1996年的成名作，第一個原型是橡木的桌子。