2月10日晚，在江蘇衛視的蛇年春節聯歡晚會上，趙本山小品舞臺的收山之作《有錢了》正式亮相，小品中，他繼續著自己一貫的表演風格，抖落一個個包袱，將現場和電視機前的觀眾逗得前仰後合，收穫一次次熱烈的掌聲，也許因為這是最後一次在小品舞臺上亮相，表演過程中，趙本山十分賣力，掄錘子、鑽桌子、跪地上，甚至不懼勞累連滾帶爬，對於一個已經年過半百的中年人而言，這是一個不小的挑戰。
而對這部“收山”之作的評價，則與往年一樣，褒貶不一。不少觀眾感嘆稱“本山大叔的小品秒殺央視春晚的所有語言類節目”、“看過本山大叔的小品才有過年的感覺”，但也有一些人稱該小品包袱太少，主要靠其徒弟宋小寶滑稽的表演撐場，“本山大叔可能真有些江郎才盡了”。
“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，一部字字都落在紙面上的文學作品尚且還不是“白紙黑字”般得到相同的評價，對一個以語言和肢體為主的表演藝術而言，就更加如此。回顧趙本山21年的小品舞臺生涯，一直就處於風口浪尖，收穫著觀眾喜愛的同時，也飽受著批評與指責，往往還有越來越高終至於無法承擔的期待。
喜歡趙本山的觀眾可以説對他和他的作品愛到發狂，不僅耳熟能詳，而且願意通過對他的模倣來證明自己的喜愛，模倣的惟妙惟肖，在他們看來是一種至高的褒獎和榮譽，即使這種惟妙惟肖，往往意味著重復，但就是這樣樂此不疲。在他們的大力推動和帶動下，越來越多的人開始關注和喜歡趙本山，一個在小品舞臺上不斷活躍了21年的藝術工作者。
人怕出名豬怕壯，屢獲好評的趙本山，也同樣飽受著不喜歡他的人對他的批評和指責。理由總是集中在幾個方面：作品格調低俗；表演風格有過於濃郁的地域特色、不夠普及、不利於推廣；作品中經常通過對弱勢群體進行嘲諷來丟包袱等。這樣的批評不能説完全沒有道理，它們從客觀上也影響了其作品後續的不斷改進和完善，起到了積極的作用。
如果説格調低下，不如説智者見智、仁者見仁。文藝作品本身就包含有“陽春白雪”和“下裏巴人”的不同，各有各的受眾群體和欣賞層次，也與每一個觀者自身的文化背景和藝術修養有關，不可能做到讓每一個人都滿意，所以我們才會提倡文藝作品要“百花齊放，百家爭鳴”，無論是“陽春白雪”還是“下裏巴人”都是重要的組成部分，缺一不可。喜歡陽春白雪的，就去欣賞；熱愛下裏巴人的，便去廝磨。而這裡尤其關鍵的就在於，“白雪”也好“巴人”也罷，斷不可妄斷對方，也不要輕易的扣下一頂“附庸風雅”或是“格調低俗”的帽子。至於説趙本山的小品地域特色過於濃郁以至於不夠普及不利於推廣，則是因為北方尤其是以東北和京津為代表的地區文化確實佔據了小品表演舞臺的大部分空間，這裡面有經濟文化發展不平衡的因素，也有地域文化特色的不同，比如東北和京津地區擅長語言表演的形式多一些，而南方地區能歌善舞的能力也許略為普及，這恰恰説明神州大地的每一塊土地上，都有豐富多彩的藝術創造，我們應該保護、鼓勵和發揚這種形式不同卻同樣精彩的文藝，讓他們繼續為豐富人民群眾的生活做貢獻，而將這種不同或是把普及、推廣的重任無端的壓在一個小品演員的身上，是不公平的，也是沒有任何作用的。還有許多人，近年來一直指責趙本山的小品總是“刻意”的貶低、侮辱農民、農民工，不是將他們描繪成頭腦簡單容易上當受騙的傻瓜，就是愛貪佔小便宜的小民，或是像這次批評他的收山之作一樣，指責他拿神經病人調侃説事，很不厚道。持這種看法的觀眾忽視了“藝術來源於生活”的創作原則，趙本山從出道之日起，就一直在扮演農民，而在舞臺上，像他這樣文化程度不高、不太會説話、愛貪點小便宜卻又往往貪不著，愛吹牛説大話但又因為心地善良最後總是把“痛”憋在心裏的藝術形象，就是中國農村、農民的真實濃縮和藝術加工。仔細想想，不止是農民，我們每一個人，其實都在其中。而與其指責他調侃神經病人不厚道，不如去關注那些因為陳情和反映情況而“被”神經病的人們，那些把正常人當神經病抓走並關起來的某些部門，才是真正不厚道到荒誕的地步。
從每一年的翹首企盼，到企盼過後的失落，再到下一年的繼續翹首企盼，趙本山反反覆復與觀眾的糾纏，正説明瞭我們對他的肯定和一年又一年不斷提高的期待，那些批評或指責，或許只是因為期望太高而導致的落差。無論怎樣，從今往後，我們將再也無法看到那個永遠斜戴著一頂破帽子，滿臉淳樸卻又憨傻的趙本山在我們面前“沒事走兩步”了，那張“正宗的‘豬腰子’臉”再也不能把我們“忽悠”的前仰後合、哈哈狂笑，而當我們希望趙本山的小品“這個可以有”，卻驚覺“這個真沒有”時，會不會心裏“拔涼拔涼”的念叨起“人生最最痛苦的事是春晚還在，趙本山卻沒了”？
面對趙本山的離去，回首他21年的小品舞臺生涯，無論是喜歡他的人還是不喜歡他的人，都不得不承認這樣一個顯而易見的事實，那就是，趙本山所代表的“趙氏小品時代”，已經正式落幕，離我們遠去——喜歡或是不喜歡，他就在那裏，一個時代。
本山大叔，辛苦了！（朱星光）
