在電影工業體系尚未完全成熟的中國，我們沒有辦法認為一部電影會帶來一種類型品質上的提升，至少是我們自己把現實性喜劇的優勢遺忘殆盡，而徐崢所做的只是把這個傳統撿起來。
我們並非沒有看過好的華語喜劇片，無論是王好為的《瞧這一家子》還是由許冠文開創的香港新喜劇時期，具備現實性的喜劇其實在國人的觀影體驗裏有著很好的基礎。王好為和許冠文或多或少都是在時代轉型中，為喜劇片開創新的格局。但很可惜，這個開端並沒有堅持太久，我們在喜劇片類型化過程並不成熟的時候，過早地以資本作為主導，放眼過去皆是大片。因此，當徐崢從演員的身份轉型導演，並促使《泰囧》在一個大片夾縫中找到自己獨特時期的時候，我們應該可以期望，這或許是華語喜劇片的另一種開始。
舉凡喜劇，在編劇環節除了通常需要的獨特的結構框架之外，最重要是橋段，通俗來説也就是所謂笑點，而更重要的則是有能力的喜劇演員，並且憑藉默契的配合很好地完成喜劇電影的要點。這兩點結合才是喜劇的本分，我們不能用其他的類型電影來要求喜劇提供觀眾怎樣的責任，更加沒有必要把《泰囧》和同時期的影片相提並論。從某一個時期開始，我們似乎更加習慣於每年在影院裏看到幾部古裝喜劇，這是香港人在許冠文、陳友之後的時期所慣用的喜劇類型，但這並不成功。雖然同樣是徐崢、黃渤主演的《瘋狂的石頭》，在上映之後也引起了不小的風潮，類似的喜劇也如雨後春筍不斷發生，可是製作工藝都稍遜許多。《黃金大劫案》的失敗，也在提醒著創作者，喜劇還是要根植于現實生活，一個傳奇人物，一段成長歷史，實在很難是一部喜劇可以容納得了的。
徐崢就在做這樣的本分。這些演員並沒有卓別林、巴斯特 基頓式的偉才，甚至也不是生來就做喜劇演員的。徐崢也好，王寶強也好，甚至是已經演了不少喜劇角色的黃渤，所採用的方式，只是相互配合，達成整體效果，然後把劇本中的有趣段落淋漓盡致地展示出來。影片涵蓋了多種元素，以一部商業製作來看，費盡心機，這大概也可以説是所謂的誠意吧。從約翰 休斯作品中脫胎而來的人物關係，有泰國獨産的美女元素，有傳統的商業片必備要素（黑社會和似是而非的追車戲），還有多組人物關係的溫情成分。這顯然不是跟《人在囧途》之風的作品。同時，作為電影院爆米花電影，它也很好地完成了産生連鎖笑聲的任務。也許單獨來看並不出色的笑點，在氣氛的渲染下，也會産生連鎖反應，這恰好也是觀眾走進影院想從喜劇片上得到的。
用徐崢自己的話説，這部電影的笑點是隨著情節而來的，並且在很大程度上出自表演，而非過於浮誇的坊間段子。儘管與這樣的自我認定還有不小的距離，但的確也沒有拘泥于臺詞，或者高密度的人物形象反差。我們沒有必要反覆強調，在喜劇的創作上要本著怎樣的原則，又要完成幾項任務。實際上，在電影工業體系尚未完全成熟的中國，我們沒有辦法認為一部電影會帶來一種類型品質上的提升，至少是我們自己把現實性喜劇的優勢遺忘殆盡，而徐崢所做的只是把這個傳統撿起來。電影依賴創作者或創作團隊的能力，但這種能力是有限的，他們只能做到開始，隨之而來的或許是新一輪的風潮，也或許是戛然而止。畢竟，去年的黑馬《失戀33天》不也沒讓國産愛情片提升什麼格局嗎？
