種種跡象表明,2012年綜藝電視熒屏上“音樂選秀”再度回歸霸主地位。細數時下形形色色的新一代電視歌唱比賽就有十多檔,一些節目超越熱播電視劇,高居收視第一。
熱鬧之餘,人們也在追問:華語歌壇下一代天王天后是否真的能從那些紛紛鬧鬧的選秀中産生?
前不久,參加《中國好聲音》的人氣歌手李代沫被淘汰,引發樂迷一片譁然；也有不少“粉絲”感慨,還好《聲動亞洲》節目中有一個實力派唱將常石磊還“倖存”。
“觀眾對於創作型新人的期待,往往超出了節目錄製方的預期。”上海東方傳媒集團副總裁楊文紅認為,一段時間來,通俗音樂類電視節目沉迷于探究明星八卦,真正發掘歌手、培育新星的並不多,節目再創新已是産業發展的必然,而且這樣的時機已經到來。
也有業內人士認為,李宇春式的“選秀天后”産業鏈早已終結。近年來,電視“才藝秀”“婚戀秀”等走紅,就是觀眾口味日趨“故事化”的一大佐證。
一段時間以來,所謂“沒有催人淚下或‘雷人’惡搞,就沒有收視率”的怪論調在一些衛視蔓延。
文化部民族民間文藝發展中心主任李松認為,單靠悲情故事“包裝”歌手的選秀節目,對於音樂産業本身的發展沒有益處。
在今年的“音樂選秀熱”中,人們除了看到老套的選手催淚“表演”外,還增加了“評委秀”的成分。明星大腕通過師徒式的圈定、帶教、晉級等,把現場氣氛推向頂點,收視率也隨之飆升。
“只告訴你‘這個拍子不準、那個音不對’,這算不上稱職的評委。音樂是一門全面的藝術,你的舞臺感、你的情緒狀態,還有如何與觀眾共鳴,這些東西評委若是能現場指點迷津,才能真正幫助選手。”正在擔任某音樂選秀節目評委的知名歌手張宇如是説。
“華語音樂需要更大、更開闊的視野。”張宇認為,山外青山,包括常石磊等國內創作領域的傑出新秀,只有與其他國家的同齡音樂人多切磋,才能真正得到提升。
