時下，戲曲元素在流行音樂中屢見不鮮。李玉剛的《新貴妃醉酒》糅合現代歌與戲曲腔，一人雙聲銜接得別有味道；王力宏的《蓋世英雄》、《花田錯》，陶喆的《蘇三説》，將戲曲和RAP並置；往早了説，閻肅作詞、謝津演唱的《説唱臉譜》，李谷一的《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》都是將通俗歌曲和傳統戲曲打通的成功先例。
很難説這種結合的産物到底是“戲歌”還是“歌戲”，是現代還是傳統，戲曲的起承轉合和抑揚頓挫，與現代音樂的簡明、通俗和流暢反差強烈，互相接近時居然産生了奇妙的化學反應，大大豐富了音樂的表現力，頗受聽眾歡迎。而流傳數千年的傳統音樂能夠出現在流行音樂中，也證明了它是有著頑強的生命力的。從長遠看，兩者的結合不是戲曲元素簡單的切入，而是一種交融。
我們一直人為地嚴格區分某些藝術類別，讓人擔心的是，這種區分會否割裂了藝術的關聯性？以音樂為例，現在一提“流行音樂”，人們就會想到它迅速傳唱的同時也會很快被新音樂所取代，卻很少想到歷史上某些傳唱不衰的紅歌，如《國際歌》，也是一種跨越時代的“流行歌曲”；也很少去思考，為什麼大量的歌曲有流行元素卻仍沒有受到歡迎，所謂“流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂”，其背後的原因很值得我們探究。從廣義上講，流行是一種文化與傳播，出現、發展、普及是它的必經過程。戲曲，這朵中華民族的藝術奇葩，起碼在古代，在某些特定時期是流行的，也是某種意義上的“流行音樂”，而我們現在的一些“流行作品”，在未來或許也將成為藝術門類中的傳統“戲曲”。
當下的流行音樂創作，産出高頻快，創作功利化，包袱巨大而靈感減産。我們引入了美歐越來越多R&B的節奏，RAP的饒舌，HIP-HOP的韻律，ROCK的瘋狂等——“炫”、“酷”、“閃”、“靚”是唯一的標準。當流行音樂一味往前“衝”，探“奇”搜“怪”，數量和形式都無限擴張的時候，大眾會否感到了煩躁、嘈雜和審美疲勞？我們一直希望傳統藝術能夠薪火相傳，現在會否正是通過某種通道漸漸回歸大眾視野的契機？
不可否認，音樂的民族性傳承和傳統性熏陶，是其“流行”、流傳的推動力。琴棋書畫、諸子百家、詩詞歌賦，這些都無法離開中國的歷史、地理、民俗而“自外生成”。戲曲保留著傳統文化藝術的精髓，其文化內涵對提升流行音樂的品位和社會價值具有不可小覷的作用。現在流行音樂數量極多，良莠不齊，近年來更是借助網路呈現爆炸式發展，某種程度上一種低級庸俗的音樂風氣也有抬頭之勢，如何提升文化內涵，將流行音樂對聽眾的消極影響降低，營造高雅的音樂文化氛圍，顯得尤為迫切。
音樂的非語義性和非造型性決定了它的超強可塑性和巨大創新潛力。不管是中國樂器編曲，還是唱腔上的民歌和地方戲曲的運用，都證明了復興傳統音樂其實一直是“進行時態”。當然，如果説當下的藝術創作中，中國傳統元素的回歸還處於初級階段，或者是無意識，或者是風潮化，那麼增強其自覺性和創新性將是未來中國流行音樂發展的重心所在。
