一年一度的維也納新年音樂會1日上午在維也納音樂協會金色大廳再度奏響。拉脫維亞指揮家馬利斯 揚松斯第二次執棒維也納新年音樂會。揚松斯的名字對我們並不陌生，他曾來過中國，到過上海。對於2012年維也納新年音樂會，揚松斯説,這場音樂會能夠“使全世界都受到巨大鼓舞”。
對於大多數樂迷而言，在聽維也納新年音樂會的同時，又能夠得到兩位專家的點評，更使我們對這場音樂會多了一份回味和思考。現場的兩位專家都提到一個觀點，這就是文化品牌的建立需要有一個累積的過程，中國並不缺乏經典的作品以及聞名世界的當代音樂人，為什麼這些作品的藝術能量得不到持續的發酵，並在演出中不斷延續藝術的生命力？維也納的成功經驗值得思考。
聽維也納新年音樂會已經成為許多樂迷迎接新年的文化首選，相比我們的衛視跨年晚會的“燒錢”大戰，雖然，每年都在邀請大牌明星上大把花錢，我們似乎很難獲得愉悅的心情，並在心靈深處固化我們的審美經驗。正如一位樂迷所言，自從央視開始直播的維也納新年音樂會，每逢新年收看這場音樂會就成為他們的唯一選擇。這就是維也納新年音樂會的獨特的藝術魅力，也是奧地利人民引以為豪的文化財富和藝術瑰寶。
由維也納新年音樂會想到了春晚。應該説，春晚儘管頗多爭議，但是有一點是肯定的，這就是春晚的“儀式感”，走過了近三十年的央視春晚，已漸顯雛形，但要使春晚真正成為國人期盼的熒屏“年夜飯”，還有許多路要走。
現在有一種誤區，好像一談及創新，就是與傳統告別的意思。其實不然。維也納新年音樂會雖説以斯特勞斯家族的作品為主，但是每屆由於邀請各個國家的指揮大師，而他們總會根據自己對作品的理解去解讀和演繹作品，所以，每次聽斯特勞斯的作品都會由不同的藝術感受。就拿兩首保留曲目《藍色多瑙河》和《拉德茨基進行曲》，在每年的新年音樂會上展現新的光彩。正如專家對此的點評，這也是一種創新。維也納新年音樂會固然有演奏施特勞斯家族作品的傳統,但也在不斷拓寬演奏曲目,以增加吸引力。而揚松斯對柴可夫斯基作品情有獨鍾,他作品的指揮也一直備受稱讚。這或許是今年新年音樂會選擇上演柴可夫斯基作品的重要原因。
央視春晚已經顯露出的借鑒“維也納新年音樂會”成功經驗的印痕，這就是春晚的儀式感。結束時的那首《難忘今宵》，如同維也納新年音樂會的《拉德茨基進行曲》。春晚要放大傳統藝術的經典魅力，而不是點綴。中華民族有著五千年的文明史，積澱著豐富的藝術瑰寶，這是一筆取之不盡用之不竭的文化財富。
除了正在籌備的春晚，今年，央視首次以大品牌的形式來打造元旦晚會，春晚強調是民俗，而元旦是陽曆新年，將以民族性和國際性的視角詮釋中國文化藝術，以時尚、熱烈、高雅、多彩的風格展現中國傳統藝術和新文藝發展的巔峰代表作品。迎新賀歲需要有自己的文化品牌，這是國人的期盼，也是我們聽維也納新年音樂會獲得的啟示。
