從不循規蹈矩，這大概是北京人藝導演林兆華的一貫主張，即使在排演莎士比亞的名著《大將軍寇流蘭》時也不例外，前晚（27日）該劇在首都劇場首演，給觀眾帶來很多出奇制勝的視覺衝擊。

　　《大將軍寇流蘭》也是舞臺美術大腕易立明首次在首都劇場擔任副導演的作品，現場也看得出很多他的痕跡：簡潔雄偉的設計，從空而降高高懸在半空的幾位莊嚴的羅馬元老，舞臺背後粗糙的紅磚墻就因地制宜地被當成劇中羅馬軍隊進攻的城墻，舞臺兩側的觀眾門也當成扮演士兵大隊人馬出入的臺口，而這一切恐怕還不如兩位導演運用兩支重金屬樂隊當成兩架戰車，形成兩軍對壘的架勢，讓觀眾驚訝和意外。

　　《大將軍》是莎士比亞晚期的一部作品，在該劇中呈現的是羅馬帝國複雜的社會關係，由濮存昕扮演的大將軍馬休斯在戰場上屢立奇功，勇敢無敵，卻被宣稱為叛徒被放逐，他一怒之下失去理智投奔了敵人，並和他的敵人一起合攻羅馬。該劇的臺詞沒有莎士比亞式的大段排比句式，以往那種雋永唯美的語言特點也並不是很突出，對白更加通俗易懂，濮存昕也沒有像以往那樣用大段的內心獨白來詮釋角色，而是更加輕鬆自如地登臺，這也是濮存昕今年他個人繼《白鹿原》、《李白》、《茶館》、《刺客》之後將近第100次站在首都劇場的舞臺上。

　　窒息和痛仰兩支樂隊出現在首都劇場的舞臺上絕對算是一個意外，他們製造的龐大的噪音成為古代戰場搖滾，令觀眾感覺十分震撼。也許有的觀眾會對搖滾樂隊的處理表示不解，但搖滾精神反叛的內涵其實正暗合了大將軍桀驁不馴、蔑視傳統社會規範的性格特點。總之，這雖然是北京人藝歷史上第一次排演莎士比亞的劇作，其勇往直前的探索精神還是值得稱道的。（記者 和璐璐）