書名：《Lens 視覺005：以手抵心》

　　作者：Lens

　　定價：48元

　　叢書：Lens系列MOOK

　　出版時間：2016年3月

　　出版社：中信出版集團

　　【內容簡介】

　　《視覺005：以手抵心》包含了4 組關乎現代人如何尋找安心之地的故事：

　　日本沖繩，手工藝中寄居著傳統、生活方式、身份認同，以及“以手抵心”“手考足思”的人性的自由氣息。Lens多次深度探訪採擷：有90多歲還在依歲時節律勞作的篤定感；有在都市裏身心俱疲的中年人，回到故鄉重覓心靈歸宿；還有許多匠心與傳承的故事，傳遞著今天最奢侈的“心之作業”。

　　原研哉是日本中生代設計中堅，也是以無印良品（MUJI）為代表的日式生活哲學的布道者。在與Lens的對話中，他梳理了自己對日本、中國和當下生活的思考。他試圖用最凝練的方式，觸動最根本的人性。

　　一個散落四地的大家庭，最親密的家人，渴望又恐懼著相聚：因為長久的分離已經讓他們失去了共同的話題和相處的耐心……這種甜蜜又矛盾的情緒，這種背井離鄉者的自由與束縛，毫無疑問，正折磨著我們很多人。

　　武當山，聚集了一群因為各種原因前來“修仙”的人。有人出於宗教信仰，有人只為逃避生活……這是當下中國人尋求信仰出口的縮影。

　　【作者簡介】

　　本期部分作者：

　　原研哉，日本平面設計中堅，無印良品（MUJI）藝術總監，武藏野美術大學教授。曾主持長野冬季奧運會開、閉幕式的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會等平面設計工作，展現了深植日本文化的設計理念。

　　卡特琳 肯寧，德國攝影師，畢業于澳大利亞格裏菲斯大學昆斯蘭藝術學院。她的攝影作品一直在探索人與空間之間的物理及情感聯繫，以及人類和環境之間的關係。她是《紐約時報》的常用攝影師。

　　王晴，青年攝影師，1975年出生於新疆吐魯番，長期記錄新疆社會及文化。

　　【內文試讀】

　　沖繩織染 讓人安心即為美

　　文與那嶺一子

　　每當被問起沖繩織染品為何具有這般魅力，説實話，真的想不到很好的答案。正因為在這片土地出生、長大，充分浸染其中，所以才説不上來沖繩的魅力究竟源自何處。

　　是亞熱帶的氣候和風土人情營造出的“異國情調”嗎？是傷痕纍纍的“歷史”嗎？還是悠然自得的生活呢？可無論是哪種魅力，都能輕易舉出反例，指出其中不好的一面。

　　同樣，“織染品的色彩與花紋豐富”“是源自天然的饋贈”這些話，老實説我自己也覺得缺乏底氣。

　　幾年前，我到一所學校教授初一年級的美術課。有一次，我在課上問道：“‘美’這個字為什麼是由‘羊’和‘大’組成的？”

　　孩子們回答：“因為羊毛很白很美”，“大的東西就美”，還有的回答“因為獻祭的羊都是越肥越好吃，古人最看重這一點”。因為好吃所以幸福，而幸福就是美，讓心情平靜安逸。這種心情，也許就是“美”的開始吧。

　　孩子們的回答讓我很受啟發。沖繩織染品的魅力，不正是因為它帶給人們的安心感嗎？

　　我研究沖繩的織染也有20多年了，每一種材料、顏色和花紋，都像我自己的孩子一樣。博物館的館藏室就是我的寶庫，用手觸摸著布料，想像著當時使用者的心情，想必有感嘆，有無奈，也有舒適和安心吧。

　　沖繩織染品的特點，首先是使用了當地産的各種材料，還有碎花、紋織等各種技藝，直到今天仍然保存完整。

　　説起材料，就有芭蕉、苧麻、絲綢等纖維材料，還有紅染、黃染、藍染等多種植物染色系統。技法則因“島”而異，有平織、紋織、花織、羅頓織，還有織和花織交雜的花倉織，保存下來的種類不勝枚舉。

　　另一個特徵就要從沖繩文化的整體來考慮了。沖繩地處各種文化交融的中心：北有大和文化，南有菲律賓、東南亞和中國，正因如此，各種文化都在沖繩有所體現。比如紅型染的花紋，大體上以松竹梅和花等大和花紋為主，也能見到中國和東南亞的要素。而從歷史來看，那些在日本現代化過程中流失的元素，都在沖繩保留了下來，比如在琉球裝束中就能看到江戶後期和服以及更遙遠的室町、桃山小袖的影子。

　　沖繩的織染經過的漫長歷史變化，大致可以分成4個時代：首先是1609年的薩摩藩入侵琉球之前，其次是到琉球王國解體，再次是從廢藩置縣到“二戰”時期，最後是“二戰”結束直到現在。

　　從史料來看，第一個時期留下的關於織染的資料非常少。這一時期沖繩與中國、東南亞、朝鮮和大和有大規模的交易往來，是琉球王國繁榮的時代。從當時的交易記錄和對外貿易記錄來看，許許多多的織染技法傳入了沖繩。

　　第二個時期，沖繩與中國和大和的貿易減少，國內的産業愈加振興，甚至出現了向大和輸出織染的情況。隨著技術改良和新技術導入，織染技法也提升了不少。我曾説，“這一時期完成了許多保存至今的織染技術”。實際上，許多當時的技術是超越現在的，比如一些目前已經絕跡的刺繡技法。

　　1879年，琉球王國解體，廢藩置縣開始，而貢納布制度到1903年才完全消失。這一時期正是從琉球到沖繩的轉變期，風俗習慣極大地受到大和影響，急於否定和擺脫琉球文化中所謂落後的部分。好在有一批沖繩文化的研究者和藝術家，通過他們的努力，讓很多人了解到了沖繩文化的魅力。其中鐮倉芳太郎和以柳宗悅為代表的民藝協會，對於戰後復興沖繩織染業都做出了極大貢獻。

　　“二戰”後，沖繩色彩濃重的織染從廢墟中發展起來了。在這個時期，以喜如嘉為代表的芭蕉布重新登上舞臺，同時誕生了南風原的織物批量生産體制。使用琉球王國時代流傳下來的養蠶技術的久米島綢、富有貢納布特色的宮古上布和八重山上布，還有融匯了那霸特色的首裏織，將已經絕跡的技法再現的讀谷山花織，以及曾經只屬於特權階級的紅型染……這一時期沖繩的文化遺産正在走向現代。

　　不同的人對於沖繩織染的理解各不相同，而我在見過無數織染物後，形成了這樣的感想：這個世界也許越來越精準和嚴峻，但織染的世界並非如此。每一件織品都由人的雙手做出，多少帶有偏頗和歪曲，然而卻包含著製作者的情感。這樣的織染品拿在人的手中，帶來了安心和溫暖。

　　— 本文作者為沖繩織染研究專家