書名：蔣勳破解莫奈之美

　　出版社：北京聯合出版公司

　　作者：蔣勳

　　[內容簡介]

　　莫奈的一張畫誕生了一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，畫下了《日出印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。

　　在莫奈的世界裏，沒有單純的顏色，他的顏色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啟了另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮游于水面，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，盪漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴説什麼，卻終究沉默逝去。

　　美學大師蔣勳親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

　　[作者介紹]

　　蔣勳，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長于寶島臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返臺後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教于文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯合文學》社社長。

　　蔣勳先生文筆清麗流暢，説理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小説、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

　　代表作：《美的沉思》《蔣勳説》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勳説唐詩》《蔣勳説宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勳説中國文學之美》等。

　　[書摘]

　　作者序

　　印象派的命名者──莫奈

　　要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能就是莫奈吧。

　　因此我也常常在思考：為什麼是莫奈？

　　有什麼原因使莫奈的繪畫和大眾有了這麼密切的關係？

　　在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維（Auver），在梵谷最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂，以及麥田裏飛起的烏鴉。

　　風景的沉靜荒涼，像是畫家留在空氣中的回聲，還在回蕩呢喃。

　　我也去過吉維尼（Giverny）莫奈後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，墻上挂著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全。在擠滿各國遊客的莫奈藝術品複製販賣中心（他當年創作的畫室）看到《莫奈食譜》，圖文並茂，記錄介紹當年莫奈招待賓客調製的餐肴料理，令人嘆為觀止。

　　如果梵谷是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。

　　因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵谷身旁嗎？

　　也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫奈嗎？

　　以上是動筆寫《蔣勳破解莫奈之美》以前先寫好的一篇短序。如今書寫完了，覺得“破解”的功課做完，可以再一次回頭去省視莫奈被如此多大眾喜愛的原因，再多説一點話。

　　莫奈是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫裏很少黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。

　　莫奈常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷一種空氣裏的芳香。

　　在莫奈的世界裏，沒有單純的顏色，他的顏色是一種光。

　　因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度。我們稱作“色溫”──是色彩的溫度。

　　然而，色彩真的有溫度嗎？

　　如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱，藍的冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的複雜溫度嗎？

　　創立印象派的莫奈相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色裏，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。

　　光是色彩的魂魄。

　　一八七二年，在破曉前，莫奈把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一隻黃金色的箭。

　　一剎那間，在河面上拉出一條長長的光。

　　光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫奈凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品《日出印象》。

　　一八七四年《日出印象》參加法國官方沙龍的競賽，保守的學院評審看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室裏，他們不知道外面世界的光如此華麗燦爛，如此瞬息萬變。

　　莫奈的《日出印象》落選了。那一年莫奈三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識了畫戶外海洋天空風景的布丹（E. Boudin），開始走向自然，走向光，走向無邊無際遼闊豐富的光的世界。